#11104 Rosa Torres

Lœuvre présente une figure féminine allongée, décomposée en formes géométriques et angulaires. Lartiste a privilégié une représentation stylisée plutôt que naturaliste, fragmentant le corps en plans juxtaposés de couleurs variées. On distingue des teintes de beige, d’ocre, de rouge profond, de gris et de vert foncé qui occupent le fond.
La femme semble être étendue sur un support, peut-être un lit ou un banc, suggéré par les formes courbes et modulées qui l’entourent. La tête, légèrement tournée, attire lattention avec ses contours marqués et la présence dune chevelure sombre, soulignée par des lignes noires vives. Le corps, bien que reconnaissable, est réduit à une succession de blocs colorés, dénués de détails anatomiques précis.
Leffet global est celui dune simplification extrême, voire dune abstraction poussée. Le recours aux lignes noires épaisses contribue à délimiter les différentes zones colorées et à renforcer limpression de fragmentation. Le fond vert foncé, uniforme et opaque, isole la figure et met en valeur ses formes angulaires.
Au-delà de la simple représentation dune femme allongée, lœuvre semble évoquer un état de contemplation ou de repos. La posture détendue, labsence de mouvement et la simplification des formes suggèrent une invitation à la rêverie et à lintrospection. Le choix des couleurs, en particulier le rouge profond utilisé pour souligner certaines parties du corps, pourrait symboliser la passion, la vitalité ou le désir.
Il est possible d’y lire une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la vulnérabilité du corps, ou encore sur la manière dont la perception visuelle déconstruit la réalité. L’œuvre ne prétend pas à une reproduction fidèle, mais plutôt à une interprétation subjective et stylisée dune expérience.