Part 1 National Gallery UK – Ambrogio Bergognone - The Virgin and Child
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Une inscription en latin, encadrée par une auréole dorée, flotte au-dessus de la tête de la Vierge. Cette inscription, bien que partiellement lisible, renforce le caractère sacré de la scène.
Le fond de la peinture est divisé en deux. À gauche, on aperçoit un paysage relativement détaillé, avec des arbres et une petite foule de personnages en arrière-plan. Cette zone suggère une présence humaine, un monde terrestre que Marie semble contempler avec sérénité. À droite, un paysage urbain plus vaste s’étend, dominé par une architecture complexe et des bâtiments imposants. La ville, représentée avec une certaine perspective, évoque un sentiment de distance, voire d’idéalité.
La composition globale, malgré sa verticalité, est équilibrée. Les couleurs dominantes, le bleu du manteau, le jaune de la tunique et le rouge du chapelet, contribuent à la richesse visuelle de lœuvre. Le placement de lenfant sur les genoux de Marie, appuyé par sa main protectrice, met en évidence un sentiment de tendresse et de proximité.
Lœuvre invite à une méditation sur la maternité, la foi et la contemplation. Le livre ouvert posé devant la Vierge pourrait symboliser la sagesse divine ou la parole de Dieu. Lensemble suggère une scène de dévotion privée, où la Vierge Marie, en tant que figure maternelle et intercesseur, offre un refuge spirituel au spectateur. Le contraste entre les éléments terrestres (le paysage, la foule) et les éléments célestes (linscription, larchitecture idéalisée) souligne la dualité entre le monde matériel et le royaume spirituel.