die funf sinne gefuhl Hans Makart (1840-1884)

Lœuvre présentée nous offre une scène de forte intensité émotionnelle, verticalement rythmée. On observe une femme nue, de dos, dont la posture suggère à la fois une vulnérabilité et une résignation. Son corps, longiligne et féminin, est éclairé par une source lumineuse venant du haut, créant un contraste saisissant avec lobscurité environnante. Cette lumière met en relief la peau, dune blancheur presque irréelle, et souligne les courbes subtiles de son anatomie.
La femme semble se pencher vers un enfant, dont le corps est partiellement dissimulé contre sa nuque. Leur proximité physique traduit un lien affectif profond, peut-être maternel. Lenfant, lui aussi, est représenté dans une posture de vulnérabilité, avec le visage caché, ce qui renforce l’impression d’une dépendance totale.
Le décor, composé dune végétation luxuriante et sombre, contribue à latmosphère oppressante de la scène. Les feuilles et les branches, peintes avec une touche impressionniste, créent un arrière-plan indistinct qui isole les personnages et concentre lattention du spectateur sur leur interaction. La couleur dominante est un brun profond, ponctué par des touches de vert et d’ocre, qui renforcent le sentiment de mélancolie et de désespoir.
On peut y déceler une réflexion sur la condition humaine, marquée par la souffrance, le deuil et labandon. La nudité de la femme symbolise une certaine innocence perdue, une exposition à la fragilité de lexistence. Le regard du spectateur est involontairement attiré vers la face cachée de lenfant, suscitant une interrogation sur son avenir et sur les épreuves quil devra affronter. Labsence de contexte narratif précis laisse place à linterprétation personnelle, permettant au spectateur de projeter ses propres émotions et expériences sur lœuvre. La composition verticale, presque claustrophobe, amplifie la sensation denfermement et de désespoir qui émane de la scène. L’ensemble suggère une perte, une détresse silencieuse, un fardeau porté en silence.