The Little Bull Fight. Bravo Toro, Seville Arthur Melville (1855-1904)

Dans cette œuvre, l’œil est immédiatement attiré par la profusion de détails et la scène foisonnante qui soffre à nous. On observe une arène, apparemment celle d’une corrida, mais de petite taille, suggérant peut-être une version miniature ou un spectacle pour enfants. La perspective amène le regard vers le centre, où une figure masculine, probablement un torero, se trouve en action, face à un taureau. Lartiste a choisi de capturer un instant précis, dynamique, où laction est en cours.
Lassemblée, occupant une portion importante du cadre, est représentée de manière plus impressionniste, avec des figures esquissées, réduites à des taches de couleur. On devine des chapeaux, des parasols, et une foule compacte, animée d’une excitation palpable. La palette de couleurs est vive et contrastée, dominée par des tons chauds – rouges, ocres, jaunes – qui renforcent latmosphère festive et passionnée. L’utilisation de la couleur semble vouloir traduire la chaleur du soleil et lintensité du moment.
Au-delà de la simple représentation dune corrida, lœuvre semble explorer les thèmes du spectacle, de la tradition et du danger. La petite taille de larène et la possible présence dun public enfantin pourraient introduire une dimension ludique et dédramatisée de la corrida, remettant en question la violence inhérente à cet événement. Lattention portée aux détails vestimentaires, notamment les costumes des participants, souligne limportance du rituel et de la tradition dans cette performance.
Il est possible de percevoir une certaine distance ironique de la part de lartiste, qui ne cherche pas à glorifier la corrida, mais plutôt à en capturer lessence, avec ses contrastes entre la force brute du taureau et lélégance, voire la fragilité, du torero. Lœuvre est donc une invitation à la réflexion sur la nature du spectacle et les traditions culturelles, tout en offrant une vision fragmentaire et immersive dun événement populaire.