Millar, Marianne – Burntwater (end Marianne Millar

Lœuvre présente une scène de travail méticuleux, centrée sur la figure dune femme. On la voit attentivement occupée à tisser, probablement une tapisserie ou un tissu similaire. La composition est dominée par le motif complexe et géométrique du tissu en cours de création, qui occupe une grande partie de l’arrière-plan.
La femme, au regard concentré, est représentée dans une pose de grande précision. Son expression suggère une profonde implication dans son travail, une concentration intense et une connaissance instinctive des gestes nécessaires. Elle porte une tenue dun bleu vif, rehaussée de bijoux traditionnels aux couleurs chaudes et vives, comme des perles rouges et des ornements en turquoise. Sa coiffure, avec ses mèches sombres tressées et attachées en queue de cheval, souligne la dimension culturelle de la scène.
Le tapis quelle tisse est lui-même un objet détude. Ses formes angulaires et ses motifs imbriqués évoquent une esthétique riche en symboles, un langage visuel ancestral. Les couleurs dominantes, allant du beige au rouge terracotta, en passant par des touches de vert et de bleu, créent une palette harmonieuse et chaleureuse. L’absence de fond, mis à part un bois vertical suggérant le cadre de son métier à tisser, renforce l’attention portée au sujet principal : l’artisanat et la personne qui le pratique.
On perçoit, derrière la simple représentation dun acte manufacturier, une réflexion plus profonde sur l’héritage culturel et la transmission des savoir-faire. Limage suggère la persistance de traditions ancestrales, l’importance du travail manuel et la dignité du geste artisanal. Le titre, si lon le prend en compte, pourrait évoquer une mémoire, un souvenir douloureux transformé en création, un récit tissé à partir dune expérience personnelle, peut-être même tragique. Lœuvre invite à la contemplation, non seulement de la beauté du tissu en devenir, mais aussi de la force et de la résilience de la femme qui le crée.