#38499 Eugenio Chicano

Lœuvre présentée se caractérise par une esthétique marquée par le contraste et la simplification des formes. On observe deux visages, positionnés en proximité, presque enlacés, occupant une part importante du cadre. La superposition suggère une intimité, voire une fusion émotionnelle. Les traits, stylisés et fortement encadrés par des zones de couleur unie (bleu foncé et un jaune vif), renvoient à une certaine abstraction, tout en conservant une lisibilité faciale. Les yeux, particulièrement grands et expressifs, fixent le spectateur avec une intensité qui accentue le sentiment dimmersion.
Au premier plan, une forme rouge, évoquant un symbole cruciforme, se déploie. Sa géométrie simple et sa couleur saturée attire immédiatement le regard. La main, à peine esquissée, semble le maintenir, soulignant ainsi une tension entre la force et la fragilité. La juxtaposition du rouge, couleur souvent associée à la passion, au danger ou à la spiritualité, avec le bleu, couleur de la mélancolie et de lintrospection, crée une dynamique complexe.
Lutilisation de couleurs vives et contrastées, combinée à la simplification des contours, évoque une dimension graphique propre à lart de laffiche ou à la propagande visuelle. Cependant, le sujet traité, lintimité entre deux individus et la présence dun symbole potentiellement religieux ou politique, invite à une interprétation plus nuancée.
On peut supposer que lartiste cherche à explorer les thèmes de la connexion humaine, de lengagement, ou de la foi, en utilisant un langage visuel direct et percutant. Le rouge, dominant en bas de limage, semble vouloir revendiquer un espace, une affirmation de soi, qui contraste avec la vulnérabilité suggérée par les visages en arrière-plan. Lensemble laisse entrevoir une interrogation sur les forces qui nous unissent et les choix qui définissent notre existence.