#09601 Amparo Segarra

L’œuvre présentée se révèle comme une composition fragmentée, un assemblage dense déléments hétérogènes juxtaposés sur un fond jaune vif, presque aveuglant. On observe demblée un agencement délibérément dissonant, brisant toute tentative dunité visuelle classique.
Le premier plan est dominé par le visage dune jeune femme, à la blancheur presque irréelle, encadré par une structure rectangulaire transparente. Son regard fixe, direct, semble implorer ou accuser, invitant à une contemplation intense. À sa droite, une jambe, également enfermée dans cette structure, sétend vers le centre de la composition, accentuant la sensation denfermement et de vulnérabilité.
Au second plan, une figure masculine, dépouillée de tout vêtement, à lexception dun pantalon rouge vif, est représentée en mouvement, comme fuyant ou poursuivant quelque chose hors-champ. Cette figure, sombre et presque monolithique, contraste fortement avec la luminosité du fond et laspect délicat de la jeune femme.
À gauche, un soldat en uniforme rouge, statique et rigide, se tient dans un porche architectural de style classique. La juxtaposition de cet élément militaire, symbole de pouvoir et dautorité, avec la figure féminine et la fuite masculine, suggère une tension entre la contrainte, la liberté et lévasion.
Au-dessus de ces figures, une main, disproportionnée et menaçante, semble sétendre, prêt à saisir ou à retenir. La couleur sombre de cette main, ainsi que le ciel étoilé qui lentoure, renforcent limpression de danger et dune force extérieure exercée sur les personnages.
L’ensemble de cette composition suggère une réflexion sur la condition humaine, tiraillée entre le désir de liberté et les forces qui cherchent à la limiter. La transparence de la structure emprisonnant la femme et sa jambe peut être interprétée comme une métaphore de la fragilité et de la vulnérabilité face à des forces invisibles. La fuite masculine pourrait symboliser la tentative déchapper à ces contraintes, tandis que la figure du soldat représente lautorité et le contrôle. Le jaune vif du fond, quant à lui, pourrait évoquer lanxiété, la tension ou même un sentiment doppression. La nature fragmentée de l’œuvre, son absence d’une narration linéaire, renforce l’idée d’une expérience émotionnelle complexe et difficile à cerner.