#09637 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se structure autour dune composition géométrique et colorée, dégageant une atmosphère à la fois synthétique et poétique. Un cercle concentrique, dun jaune lumineux strié dombres grises, domine la partie supérieure de la toile, évoquant un soleil stylisé ou une sorte de cible, focalisant le regard. Ce disque solaire est posé sur un fond bleu profond, qui renforce limpression dune profondeur spatiale, presque cosmique.
En contrebas, une nature morte abstraite se révèle. Un amas de formes sphériques, rappelant des fruits – des noix, peut-être – est présenté dans un récipient ovoïde. Ces formes, dun brun profond et nuancé, semblent modelées avec soin, malgré une simplification des contours. Un rectangle blanc, légèrement incliné, sert de support visuel à ce groupe de sphères, créant un contraste net avec le fond sombre.
Deux feuilles, dun rouge ardent et légèrement veinées, sélancent vers le haut, superposées au rectangle blanc et au cercle jaune. Elles semblent vibrer dune énergie propre, contrastant avec la rigueur des formes géométriques. Leur présence organique introduit une note de vitalité et de mouvement dans une composition globalement statique.
Lœuvre semble jouer avec les oppositions : le rond et le rectangle, le jaune et le bleu, le chaud et le froid, le naturel et lartificiel. Cette juxtaposition crée une tension visuelle intéressante et invite à une réflexion sur la relation entre la nature et la construction, entre le concret et labstrait.
On peut envisager que lœuvre explore la thématique de la transformation, de la germination, ou encore de la cyclicité de la nature. Le cercle solaire symboliserait le cycle de la vie, tandis que les feuilles et les sphères évoqueraient la croissance et la maturation. Le fond bleu, quant à lui, pourrait suggérer limmensité de lespace ou le mystère de linconnu. Lensemble laisse transparaître une recherche dharmonie et déquilibre entre des éléments apparemment disparates.