#09638 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle être une composition fragmentée, une superposition de différents éléments visuels assemblés de manière singulière. Au premier regard, on constate une juxtaposition audacieuse dimages empruntées à des contextes variés.
Un homme, dont le visage et le torse musclé sont clairement mis en avant, occupe une place centrale. Sa pose, à la fois vulnérable et affirmée, suggère une introspection, voire une confrontation avec soi-même. Lexpression de son visage est difficile à cerner, oscillant entre mélancolie et défi. Il porte un headband orné de motifs complexes, ajoutant une dimension culturelle ou symbolique à sa figure.
Larrière-plan est dominé par une palette de bleus profonds, évoquant l’immensité de l’océan ou la profondeur d’un ciel nocturne. Plusieurs chandelles, de tailles et de formes différentes, parsèment cette étendue. Leur lumière chaude contraste vivement avec le bleu environnant et semble irradier un sentiment de mystère, voire de spiritualité. Ces bougies pourraient symboliser l’espoir, la mémoire, ou la fragilité de lexistence.
Au-dessus de la figure humaine, on distingue des formations rocheuses, évoquant des paysages désertiques ou arides. Ces éléments naturels, associés aux chandelles, pourraient suggérer une quête, un pèlerinage vers un lieu de contemplation ou de révélation.
En bas à droite de la composition, une structure architecturale dorée se dresse. Son style baroque et opulent contraste fortement avec la nature austère du reste de l’image. Cette architecture, probablement un monument religieux ou civique, pourrait représenter la grandeur, le pouvoir ou l’institutionnalisation de la croyance. Son inclusion dans cette composition fragmentée laisse entrevoir une tension entre le spirituel, le temporel et lindividuel.
La juxtaposition de ces éléments, qui semblent initialement disparates, crée une tension narrative. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, confrontée à ses propres désirs, à la nature, à la spiritualité et aux structures de pouvoir. La fragmentation de limage renforce cette impression dincertitude et de complexité, invitant le spectateur à interpréter les multiples couches de sens qui soffrent à lui. Lœuvre, par son assemblage décalé, semble vouloir explorer les frontières floues entre le réel et le symbolique, le personnel et le collectif.