#09602 Amparo Segarra

Lœuvre présentée est une composition complexe, une superposition déléments photographiques qui crée un effet de collage déroutant et intrigant. On observe immédiatement une figure centrale, sculptée dans un matériau brillant, évoquant un matériau plastique ou un métal verni. Cette silhouette, dune forme presque humaine mais déformée, tend les bras vers le haut, comme pour soutenir un amas informe de fragments texturés.
Ces fragments, dune couleur gris-brun, suggèrent une matière organique en décomposition, un amas de débris ou peut-être une représentation stylisée dune tempête. Une spirale argentée, dun éclat métallique, senroule à côté de cette figure, accentuant le sentiment de mouvement et dinstabilité.
En arrière-plan, une étendue deau, probablement une mer ou un océan, se fond dans un ciel dun violet profond, créant une atmosphère onirique et mélancolique. À la droite de la figure centrale, on distingue une partie dune statue classique, rappelant les figures idéalisées de lAntiquité grecque. Ce fragment, parfaitement lisse et éclairé, contraste fortement avec la rugosité et laspect dégradé de la figure centrale et de l’amas qu’elle soutient.
Plusieurs subtexts semblent émerger. La juxtaposition de la figure moderne, presque futuriste, avec le fragment de sculpture antique évoque un dialogue entre le passé et le présent, entre la perfection idéale et la réalité imparfaite. La figure centrale, semblant porter le poids de lamas informe, peut être interprétée comme une allégorie de la condition humaine, accablée par les fardeaux de lexistence. Le contraste entre la lumière brillante du corps sculpté et lobscurité des fragments suggère une lutte entre la lumière et lombre, lespoir et le désespoir. Enfin, la présence de la mer, symbole dinfini et de transformation, pourrait évoquer la fragilité de lêtre face à limmensité du monde. Lensemble crée une tension palpable, un sentiment de malaise et détrangeté qui invite à la réflexion sur la nature du temps, de la mémoire et de lidentité.