Open window. Lilac. 1886 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Open window. Lilac. 1886
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Peintre: Valentin Serov
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V.A.Serov est un brillant représentant des artistes qui ont créé dans le style des impressionnistes. Le peintre a consacré une grande partie de son œuvre aux fleurs, il les aimait et les peignait souvent. Le tableau "Lilas", peint en 1886, est lumineux et plein de sens. Cette année n’a pas été facile pour l’artiste, c’est à cette époque qu’il a décidé de quitter définitivement l’Académie et a pris les documents. Lilas" n’est pas seulement une peinture d’une fenêtre ouverte et de belles fleurs de printemps ; c’est un symbole de son engouement.
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Description de la peinture de Valentin Serov "Lilas de la fenêtre ouverte".
V.A.Serov est un brillant représentant des artistes qui ont créé dans le style des impressionnistes. Le peintre a consacré une grande partie de son œuvre aux fleurs, il les aimait et les peignait souvent.
Le tableau "Lilas", peint en 1886, est lumineux et plein de sens. Cette année n’a pas été facile pour l’artiste, c’est à cette époque qu’il a décidé de quitter définitivement l’Académie et a pris les documents.
Lilas" n’est pas seulement une peinture d’une fenêtre ouverte et de belles fleurs de printemps ; c’est un symbole de son engouement. Après tout, cette fenêtre a servi d’entourage à un autre tableau du grand artiste.
Un portrait de sa bien-aimée Olga Trubnikova y a été peint. Il s’agit du domaine Simonovitch, où a eu lieu la rencontre fatidique des jeunes gens. La fenêtre ouverte symbolise le début d’une nouvelle étape de la vie, une étape d’épanouissement. Le vieux cadre en bois semble laisser entrer un événement lumineux et florissant de la vie de l’artiste lui-même.
Les lilas fleurissent au printemps, lorsque la nature prend vie, que les neiges ont depuis longtemps fondu et que les blizzards ont quitté la terre. C’est dans un moment d’harmonie, de chaleur et de joie que de si belles fleurs s’épanouissent. Les branches des lilas sont composées de nombreuses petites fleurs, et c’est ainsi que la famille est construite.
L’artiste, tombé amoureux, a pensé à la famille. Son monde intérieur a changé, la décision de quitter l’école n’a pas été facile à prendre, mais il ne pouvait pas se maintenir derrière ce vieux cadre fermé de stéréotypes qui prévalait dans l’académie. Il voulait, comme une personne vraiment créative, ouvrir la fenêtre et laisser entrer l’odeur des bourgeons frais et fleuris. Il ne pouvait plus se morfondre en contemplant l’art véritable sans pouvoir le transférer sur la toile.
Le tableau est peint à grands traits, ce qui crée l’effet d’une présence contemplative dans cette pièce. Ce relief, malgré des contours flous, montre les contours distincts de la fenêtre et des bouquets de fleurs. Les ombres et les lumières de l’artiste sont magnifiquement mises en scène et l’image semble réaliste, malgré le style unique de la peinture.
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Le cadre de la fenêtre, peint dans des tons chauds de brun et d’ocre, semble légèrement usé, témoignant d’une certaine patine du temps. Le bois, traité avec une touche visiblement énergique et expressive, révèle un jeu de lumière qui accentue sa texture et sa profondeur.
Lextérieur de la fenêtre est envahi par une profusion de végétation, dominée par des teintes de violet, de mauve et de vert. Les touches de pinceau sont rapides et fragmentées, donnant limpression dune nature luxuriante et vibrante. Lartiste ne cherche pas une représentation fidèle, mais plutôt à suggérer limpression visuelle de la végétation, sa densité et son mouvement.
Le regard est immédiatement attiré par la lumière qui émane de l’extérieur, filtrée par les feuilles et créant des reflets argentés sur le carreau de la fenêtre. Cette lumière diffuse apporte une certaine douceur et une sensation d’ouverture, contrastant avec l’aspect plus sombre et massif du cadre de la fenêtre.
Labsence de figure humaine renforce limpression dintrospection et dobservation. L’œuvre invite à la contemplation, à la rêverie. On peut déceler un désir de capturer l’instant fugitif, la beauté éphémère de la lumière et de la nature. Le motif de la fenêtre, souvent associé à l’idée de transition, de passage vers un autre monde, évoque également une forme de mélancolie douce, une nostalgie pour un ailleurs inaccessible.
La composition, bien que simple, est remarquablement équilibrée. La fenêtre, située en décentrage, crée un dynamisme visuel. La palette de couleurs, dominée par les tons violets, bruns et verts, contribue à l’atmosphère poétique et intemporelle de lœuvre. L’ensemble suggère un espace de refuge, un lieu de calme et d’introspection.