Several circles Vasily Kandinsky (1866-1944)

Description du tableau "Plusieurs cercles" de Vassily Kandinsky.

Le tableau "Plusieurs cercles" a été peint en 1926. Les matériaux utilisés pour l’œuvre sont l’huile et la toile. La toile mesure 140x140 cm. Actuellement, le tableau se trouve au musée Guggenheim de New York.

Il est clair que l’œuvre appartient au genre de l’abstractionnisme, dont Wassily Kandinsky était le principal représentant. Pour l’artiste, le cercle n’est pas seulement et pas tant une figure géométrique qu’une sorte de guide universel vers un autre monde.

Cette figure fermée nous relie à ce monde d’un seul coup d’œil, sa forme n’a pas de début, tout comme elle n’a pas de fin. Ainsi, Kandinsky présente la combinaison de cercles de différentes tailles et couleurs comme une combinaison d’infinis, quelque chose de cosmique et d’absolu.

À première vue, la composition semble être un empilement désordonné de figures, mais plus on examine les cercles, plus il devient clair que chacun d’eux est à sa place. Des cercles spectaculaires, jaune vif, bleu vif, apparaissent ici et là sur le fond sombre, des cercles noirs recouvrant les cercles lumineux, et ainsi de suite, couche par couche. Dans une certaine mesure, ces figures ressemblent à des planètes et des luminaires se déplaçant dans l’espace.

On peut voir une lueur autour de l’une des figures, ce qui ajoute à la ressemblance des cercles avec des objets cosmiques. Les couleurs vives, si chères à l’artiste, stimulent l’imagination. Lorsqu’ils se croisent, les cercles prennent de nouvelles nuances et facettes de couleur, et l’œil est attiré par leurs lignes et leurs chevauchements fantaisistes.

Son amour du cercle traverse l’ensemble de l’œuvre de Kandinsky, des années 1920 aux années 1930. L’artiste a vu dans le cercle tout ce qu’il voulait et recherchait : espace, tension, puissance. Le cercle sur ses toiles n’est même pas un cercle mais une entité dotée d’une voix intérieure et d’un caractère. Grâce à Kandinsky, la géométrie simple acquiert une âme.