Camille Corot – The Burning of Sodom (formerly The Destruction of Sodom) Metropolitan Museum: part 1

Lœuvre présente une scène nocturne, marquée par une ambiance sombre et dramatique. Le regard est immédiatement attiré par le ciel, où des nuages sombres sont déchirés par des éclairs orangés, suggérant un cataclysme imminent ou en cours. Cette lumière sinistre illumine partiellement le premier plan.
Nous voyons trois figures féminines, en fuite. Leurs corps sont en mouvement, leurs robes flottant dans un vent invisible. Elles semblent désespérées, leurs gestes indiquant une urgence palpable et une peur intense. Lune delles tend la main, peut-être pour guider les autres ou pour implorer une aide qui ne viendra pas. Leurs pieds nus, posés sur un sol rocheux et irrégulier, renforcent lidée dune course effrénée, dune fuite vers linconnu.
À larrière-plan, une structure monumentale, possiblement un tombeau ou une construction antique, se dresse, massive et silencieuse. Elle contraste avec le mouvement des femmes, soulignant leur vulnérabilité face à la puissance destructrice qui les poursuit. À droite, une silhouette masculine, sombre et indistincte, se tient à lécart. Il observe la scène, son rôle restant ambigu : est-il un sauveur, un témoin impuissant ou un acteur caché de cette tragédie ?
Lensemble de la composition évoque un sentiment de perte, de désespoir et de jugement divin. Lobscurité prédominante, ponctuée par les éclairs, amplifie le caractère apocalyptique de la scène. On perçoit une tension palpable entre lurgence de la fuite et limmuabilité de larrière-plan, suggérant linéluctabilité du destin. Le tableau semble explorer les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la fragilité de lexistence humaine face aux forces supérieures. Labsence de détails précis sur lenvironnement contribue à universaliser la scène, la transformant en une allégorie de la souffrance humaine.