St George and The Dragon Michael Hague

L’œuvre présente une scène de confrontation héroïque, ancrée dans un environnement marin stylisé. Ici, on observe un chevalier, monté sur un destrier blanc, dominant une créature serpentine d’une ampleur considérable. Le chevalier, revêtu dune armure complète, manie une épée tendue vers la bête, son casque orné dune plume vermillon accentuant son rôle de protecteur. Le cheval blanc, au galop, incarne la force et la noblesse, tandis que son harnachement et la draperie flottante suggèrent un mouvement dynamique.
La créature, représentée avec une peau écailleuse aux teintes ocres et verdâtres, se contorsionne dans les vagues, crachant une menace visible dans ses crocs acérés. L’eau, rendue par des touches bleues et blanches, crée un arrière-plan tumultueux, accentuant le danger et l’intensité de l’affrontement. La composition est caractérisée par une forte verticalité, le chevalier et son cheval sélevant vers le haut, symbolisant lascension spirituelle et le triomphe sur le mal.
Le ciel, divisé en deux tons orangés et rosés, confère à l’ensemble une atmosphère à la fois dramatique et onirique. L’absence de détails réalistes et le style graphique, évoquant lillustration de contes, laissent entrevoir une interprétation symbolique de lœuvre. Il est possible dy lire une allégorie du bien luttant contre le mal, de la bravoure face à ladversité, ou encore de la protection du juste contre les forces obscures. La présence de leau, élément primordial et changeant, suggère linstabilité du monde et la nécessité dun défenseur. Lensemble dégage une aura de légende et de chevalerie, invitant à la réflexion sur la nature de lhéroïsme et la lutte éternelle entre les forces de la lumière et de lombre.