Why Frog and Snake Never Play Together Michael Hague

Dans cette œuvre, nous observons une scène onirique où la nature semble à la fois familière et étrange. Un serpent, dont le corps est parcouru dune palette de couleurs vibrantes et fragmentées – du rouge au bleu, en passant par le jaune et le vert – se love sur une racine darbre massive, tentaculaire et sombre. La texture du serpent, rendue par des touches aquarellées, suggère une fragilité et une fluidité presque éthérées.
L’arbre lui-même, aux racines épaisses et entrelacées, domine la composition. Il est surmonté dun chapeau de champignons rouge vif, ajoutant une touche de fantaisie et dabsurdité à l’ensemble. Derrière cette scène, un arrière-plan sombre et indistinct évoque une forêt dense, dont les contours sont flous et presque effacés. Une forme blanche, évoquant peut-être un rocher ou une cascade, se détache dans le ciel, créant un contraste saisissant avec la noirceur ambiante.
Lensemble de la composition suggère une certaine solitude et une forme disolement. Le serpent, malgré la richesse de ses couleurs, paraît vulnérable, presque perdu dans la masse des racines. La juxtaposition des éléments – l’arbre sombre et puissant, le serpent coloré et fragile, le champignon fantaisiste – laisse entrevoir une réflexion sur la coexistence et lincompatibilité. On peut y déceler une métaphore de lincompréhension ou de la méfiance, où deux êtres, potentiellement différents, sont séparés par leurs propres natures et par un environnement qui ne semble pas les réunir.
Lutilisation de couleurs vives, presque irréelles, confère à l’œuvre une qualité de rêve, un sentiment de surréalisme qui invite à une interprétation ouverte et personnelle. L’absence apparente d’une autre figure, comme une grenouille, renforce l’impression dune scène isolée, laissant au spectateur le soin de compléter lhistoire et dimaginer les raisons de cette séparation.