matisse (9) Henri Matisse (1869-1954)
Henri Matisse – matisse (9)
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Peintre: Henri Matisse
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Shchukin, un collectionneur bien connu au siècle dernier, connaissait bien Matisse. En 1908, il a décidé de décorer son manoir de Moscou d’une manière particulière et a invité l’artiste à peindre deux panneaux pour la maison. Il était nécessaire de dépeindre des arts aussi importants que la musique et la danse à l’aide d’allégories. L’artiste a créé des panneaux jumelés. Les thèmes étaient proches du maître, puisque des concerts étaient souvent organisés dans sa maison. Avant d’être envoyée en Russie, l’œuvre a été exposée au Salon d’automne de Paris en 1910.
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Description du tableau "Musique" d’Henri Matisse
Shchukin, un collectionneur bien connu au siècle dernier, connaissait bien Matisse. En 1908, il a décidé de décorer son manoir de Moscou d’une manière particulière et a invité l’artiste à peindre deux panneaux pour la maison.
Il était nécessaire de dépeindre des arts aussi importants que la musique et la danse à l’aide d’allégories. L’artiste a créé des panneaux jumelés. Les thèmes étaient proches du maître, puisque des concerts étaient souvent organisés dans sa maison.
Avant d’être envoyée en Russie, l’œuvre a été exposée au Salon d’automne de Paris en 1910. Une œuvre aussi inhabituelle a provoqué un véritable scandale. Les personnages nus et la vision inattendue du thème ont surpris tout le monde. Au départ, Shchukin a décidé d’abandonner ces travaux, mais il a ensuite changé d’avis.
En travaillant sur les figures masculines, l’artiste a essayé de les simplifier au maximum. Tous les héros sont intentionnellement privés d’individualité. Les traits de leur visage sont presque identiques, il en va de même pour la forme de leur corps. Cela est nécessaire pour que le spectateur perçoive l’image comme un tout.
L’artiste a cherché à obtenir une harmonie des couleurs. Matisse a mis l’accent sur le contraste. C’est pourquoi il a peint les personnages en rouge. Afin d’équilibrer l’image, le peintre a utilisé le bleu et le vert. L’arrière-plan ne joue pratiquement aucun rôle, il est donc simplifié au maximum.
Cinq héros apparaissent devant nous. Deux d’entre eux jouent et trois chantent. Matisse a reproduit la pose du violoniste aussi clairement que possible, car il était lui-même un musicien virtuose. Les hommes de ce panel semblent être engourdis. Les silhouettes sont peintes avec des lignes délibérément élastiques pour donner à la toile un rythme musical particulier.
Matisse a longtemps cherché une solution de composition idéale. Il a réécrit la scène plusieurs fois.
Certains spécialistes pensent que les figures de droite rappellent des notes et que le violoniste pourrait être le symbole de la clé de sol.
La toile se caractérise par une gamme de couleurs fraîches. Les personnages sont statiques et complètement isolés des autres. Ils s’immergent autant que possible dans la musique.
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Cinq personnages, aux corps peints dune teinte orangée soutenue, occupent lespace pictural. Ils sont représentés de manière simplifiée, avec des traits faciaux réduits à lessentiel et des corps dépourvus de détails anatomiques. Leur posture varie : lun deux, debout, tient un instrument à cordes et semble en jouer, tandis quun autre est assis, la tête penchée et un instrument à vent à ses lèvres. Les trois autres figures sont assises, certaines se tenant les bras croisés, dautres adoptant une posture plus détendue.
Labsence de profondeur de champ et la simplification des formes contribuent à une impression de platitude, renforçant laspect décoratif de lœuvre. La composition, apparemment simple, suggère une certaine ritualisation, une scène où laction musicale semble induire une contemplation mélancolique chez les autres figures.
On perçoit un contraste saisissant entre la vivacité des couleurs et lexpression impassible des personnages. Ce décalage pourrait suggérer une réflexion sur la nature de lart, sur la relation entre la création musicale et la condition humaine, ou encore sur lopposition entre lexpression et la retenue. Lensemble dégage une atmosphère à la fois sereine et mystérieuse, invitant à linterprétation et à la méditation. La scène, bien que dépouillée, recèle une force expressive qui témoigne d’une volonté de transcender la représentation réaliste au profit dune exploration des émotions et des symboles.