Francisco Herrera the Elder (c. 1576-1656) – Saint Francis of Assisi Healing Saint Bonaventure as a Child Part 4 Louvre

Part 4 Louvre – Francisco Herrera the Elder (c. 1576-1656) -- Saint Francis of Assisi Healing Saint Bonaventure as a Child

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Part 4 Louvre - Hans Memling -- Saint John the Baptist

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Part 4 Louvre - Perugino (c. 1450-1523) -- Saint Jerome Resuscitating Cardinal Andrea

Part 4 Louvre - Rembrandt van Rijn -- Saint Matthew and the Angel

Part 4 Louvre - Titian -- Portrait of a Man

Part 4 Louvre - Guercino (1591-1666) -- Self-Portrait with Palette

Part 4 Louvre - Eugène Devéria -- Birth of Henry IV

Part 4 Louvre - Gerrit Dou -- Old Woman Praying (the Prophet Ann?), called Rembrandt’s Mother

Part 4 Louvre - Titian -- Portrait of Francis I

Part 4 Louvre - Louis Léopold Boilly (1761-1845) -- Assembly of Artists in the Studio of Isabey

Part 4 Louvre - Théodore Chassériau -- Father Dominique Lacordaire of the Dominican Order

Part 4 Louvre - Henri de Caisne -- The Guardian Angel

Part 4 Louvre - Paul Delaroche -- James Alexandre Comte de Pourtales-Gorgier

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Francisco Herrera the Elder (c. 1576-1656) -- Saint Francis of Assisi Healing Saint Bonaventure as a Child. Part 4 Louvre Lœuvre nous présente une scène de miracle, dune intensité palpable, centrée autour dune figure féminine agenouillée. Elle est drapée dans un vêtement rose, volumineux, qui souligne son angoisse et son abandon. Son regard, fixé sur la scène, témoigne dune profonde détresse, un mélange de supplication et despoir.
Le point focal de la composition réside dans le petit enfant, au centre du groupe, semblant être au cœur dune intervention divine. Autour de lui se presse un cercle de moines, reconnaissables à leurs robes brunes et capuches. Leurs visages, à lexpression variée, traduisent lattention, lémotion et une forme de solennité face à lévénement qui se déroule. Lun deux, dominant la scène par sa posture et son regard, semble être le principal acteur de la guérison, peut-être Saint François.
Un homme, vêtu dune cape rouge flamboyante, se tient à droite, les mains jointes en prière, le visage levé vers le ciel. Sa posture dadoration et sa robe rouge, couleur du martyre et de la passion, soulignent limportance spirituelle de la scène. Il est possible qu’il représente un témoin ou un autre saint impliqué dans le miracle.
Larrière-plan, constitué dun paysage boisé sombre et nuageux, apporte une dimension dramatique à la scène. Le ciel orageux suggère une ambiance de tension et dattente, contrastant avec lespoir de la guérison. La végétation dense, presque oppressante, isole la scène et renforce son caractère exceptionnel.
La lumière est concentrée sur les figures principales, créant un clair-obscur qui accentue lintensité émotionnelle de la scène. Les ombres profondes contribuent à latmosphère mystérieuse et spirituelle. On perçoit une volonté de mettre en valeur lintervention divine et limpact de la guérison sur les personnages présents.
Au-delà du récit narratif apparent, lœuvre semble explorer les thèmes de la foi, de la souffrance, de la guérison et de la grâce divine. La composition, équilibrée et dynamique, témoigne d’une maîtrise technique certaine et d’une profonde compréhension des enjeux émotionnels et spirituels. Lensemble suggère une méditation sur la fragilité humaine face à la puissance du divin, et sur la capacité de la foi à transcender les limites de la condition humaine.

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