Parau Api (WhatS New) Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin – Parau Api (WhatS New)
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 799×558 px (0,0 Mb)
Peintre: Paul Gauguin
Navigation dans l'album:
L’histoire de ce tableau commence dès 1891, lorsque Paul Gauguin décide de vendre ses œuvres aux enchères et d’utiliser les recettes pour faire un voyage sur une île appelée Tahiti. C’est sur cette île que Gauguin a commencé sa prochaine série de peintures. Très désabusé par le système colonial français, il s’est rendu dans la partie la plus profonde de l’île, moins exposée à la civilisation et à ses rudiments. Au cours de cette période, il peint un certain nombre de tableaux, qui sont appréciés avec succès par les critiques de tous les temps, mais bientôt, Gauguin est contraint de retourner dans la capitale française car il est malade et l’argent manque de façon catastrophique.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau de Paul Gauguin "Femmes de Tahiti".
L’histoire de ce tableau commence dès 1891, lorsque Paul Gauguin décide de vendre ses œuvres aux enchères et d’utiliser les recettes pour faire un voyage sur une île appelée Tahiti.
C’est sur cette île que Gauguin a commencé sa prochaine série de peintures. Très désabusé par le système colonial français, il s’est rendu dans la partie la plus profonde de l’île, moins exposée à la civilisation et à ses rudiments.
Au cours de cette période, il peint un certain nombre de tableaux, qui sont appréciés avec succès par les critiques de tous les temps, mais bientôt, Gauguin est contraint de retourner dans la capitale française car il est malade et l’argent manque de façon catastrophique. Après deux ans, il est revenu et a commencé son travail. Le tableau montre l’image de deux femmes qui, malgré tout, sont en harmonie avec la nature, qui sont dans leur propre paradis sur terre et ne se soucient pas de la civilisation et du monde changeant qui les entoure. Cette œuvre décrit la vie idéale de ces jeunes filles, qui ne dépend ni de l’espace ni du temps.
Le travail est similaire aux compositions de frise du plan décoratif. Il n’y a pas l’ombre d’un sourire sur le visage de ces filles, mais cela ne veut pas dire qu’elles ne sont pas heureuses ; le plus souvent, elles ne savent pas ce que c’est. Ils sont vêtus de leurs habits nationaux et, selon toute vraisemblance, ils ne font que se détendre sans penser à quoi que ce soit de haut et d’éternel.
C’est la beauté d’une telle photo, qui capture ces deux jeunes femmes à un moment de leur vie. Grâce à cette originalité, cette peinture permet au spectateur de faire l’expérience de la vie et du décor tels qu’ils sont réellement, tristes, épurés mais un peu étranges, par rapport à la position du spectateur.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lenvironnement est suggéré par un arrière-plan plat et stylisé, dominé par des nuances de bleu et de vert, qui pourraient représenter une végétation luxuriante ou un paysage marin. Des fleurs, discrètement insérées, renforcent cette impression de nature tropicale et dévasion. Au premier plan, quelques fruits, vraisemblablement des noix de coco, sont disposés, ajoutant une touche dintimité et de quotidienneté à la scène.
L’utilisation de couleurs vives et contrastées, appliquée avec une touche épaisse et une certaine simplification des formes, suggère une volonté de transcender la réalité pour exprimer une émotion, un sentiment de sérénité et de connexion avec la nature. Labsence de détails précis et la composition équilibrée contribuent à une atmosphère contemplative, presque méditative.
Le tableau pourrait évoquer un moment de pause, de partage ou de conversation entre ces deux femmes, figées dans un temps suspendu. Lexpression de leurs visages, sans être définie, laisse entrevoir une profondeur intérieure et une certaine sagesse. Lensemble suggère une exploration de lidentité féminine, de la culture polynésienne et de la beauté brute du monde naturel, loin des conventions et des artifices de la vie urbaine. Il est possible de déceler une forme de romantisme exotique, mais traité avec une certaine distance et une recherche de simplification formelle.