Corner of the grotesque of the Alcazar of Seville Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présentée nous offre une perspective fragmentée sur un espace architectural. On distingue clairement une cour, probablement intégrée à un édifice plus vaste, dont les murs sont dominés par une palette de bleus doux et de blancs éclatants. Une partie du mur, peinte dans une nuance de bleu plus prononcée, est percée dune fenêtre rectangulaire, laissant entrevoir une lumière diffuse et contribuant à une impression de profondeur.
Un escalier, également bleuté et peint avec une touche visiblement libre, sélève vers un niveau supérieur, suggérant un parcours ascensionnel et une complexité architecturale. Des végétaux luxuriants, en particulier une profusion de lierre et de fleurs blanches, envahissent une partie du mur et dissimulent en partie une ouverture circulaire, peut-être une fenêtre ou une lucarne. Cette végétation, dense et foisonnante, crée un contraste saisissant avec la géométrie rigide des murs et des marches.
Au premier plan, une vasque de pierre, dune blancheur immaculée, se dresse au centre du champ visuel. Son volume massif et sa forme légèrement arrondie apportent un point dancrage à la composition. Le sol, d’une teinte orangée et irrégulière, semble en terre cuite, accentuant la sensation dune cour ensoleillée et légèrement décrépite.
Lensemble de la scène est imprégné dune atmosphère de calme et de mélancolie. La lumière, bien que présente, est tamisée et diffuse, créant des ombres douces qui soulignent la texture des murs et des végétaux. L’impression générale est celle d’un lieu secret, à l’abri du monde extérieur, où le temps semble suspendu.
Les subtexts possibles sont multiples. On peut y déceler une évocation de l’exotisme, liée à larchitecture mauresque et à la végétation luxuriante. Labsence de figures humaines suggère une introspection, une invitation à la contemplation et à la rêverie. La cour, avec ses éléments architecturaux délabrés et sa végétation envahissante, pourrait symboliser la fragilité du temps et la beauté éphémère des choses. Le choix de couleurs, dominées par le bleu et le blanc, renforce limpression de sérénité et de spiritualité. Lœuvre, par sa composition fragmentée et son atmosphère particulière, semble explorer la relation entre lhomme et lespace, entre lordre et le désordre, entre la lumière et lombre.