#26478 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Dans cette œuvre, nous observons une composition centrée sur une fontaine de jardin. L’artiste a choisi de représenter cette scène avec une palette de couleurs dominée par le vert, le blanc et des touches de rouge orangé, suggérant une atmosphère de chaleur et de lumière. Le blanc de la fontaine, traité en touches rapides et expressives, crée un effet de vibration et de luminosité.
La fontaine elle-même, monumentale et imposante, occupe une place prépondérante dans le tableau. Son architecture classique, avec son bassin carré et son vase sculptural surmonté dune urne, évoque un sentiment de stabilité et délégance. Lartiste a rendu les détails architecturaux avec une certaine liberté, privilégiant l’impression générale plutôt qu’une reproduction fidèle.
Derrière la fontaine, un luxuriant jardin se développe, composé dune végétation dense et variée. Les arbres et les arbustes sont peints par des touches rapides de vert, créant une impression de mouvement et de vie. Larrière-plan est légèrement flou, ce qui renforce la profondeur de limage et attire lattention sur la fontaine. On aperçoit également, au loin, une structure blanche qui pourrait être un bâtiment ou un autre élément architectural.
Lensemble de la composition dégage une certaine sérénité et une impression de calme. L’utilisation de la lumière et des couleurs contribue à créer une ambiance estivale et ensoleillée. On peut interpréter cette œuvre comme une célébration de la beauté du jardin et de l’élégance du décor paysager. Le regard du spectateur est invité à la contemplation et à la rêverie, face à ce havre de paix et de nature. La composition, bien qu’apparemment simple, témoigne d’une maîtrise technique et d’une sensibilité artistique particulière. Le jeu de lumière et d’ombre sur la fontaine, ainsi que la richesse des textures du jardin, soulignent l’attention portée aux détails et la volonté de capturer l’atmosphère d’un lieu précis.