#26964 Jesus Gomez Costa

L’œuvre présentée se structure autour dune composition diptyque, où deux mains tendues occupent le centre de lattention. Elles semblent émerger dun fond texturé, dune couleur violacée profonde, presque améthyste, qui évoque à la fois lintrospection et un certain mystère. Des éclats de matière claire, presque nuageux, parsèment le fond, créant un effet de profondeur et suggérant un espace aéré, flottant.
Lune des mains, située à gauche, tient délicatement un objet rouge vif, qui, par sa forme, se distingue aisément comme une pomme. Sa couleur éclatante tranche avec la sobriété chromatique du reste de la composition, attirant immédiatement le regard. La main semble offrir la pomme, son geste empreint dune certaine vulnérabilité et de générosité.
La main de droite, quant à elle, est tendue vers lautre, comme dans une tentative de connexion, déchange. Elle est moins définie, plus grise et semble presque se dissoudre dans le fond, ce qui pourrait symboliser une hésitation, une fragilité ou une perte.
Le contraste entre les deux mains, la vivacité de la pomme et lambiance générale de lœuvre laissent entrevoir plusieurs interprétations. On pourrait y voir une allégorie du don et de la réception, de la tentation et de la vulnérabilité, voire une représentation du passage du temps et de la fragilité de lexistence. La pomme, symbole classique de connaissance et de péché, pourrait également incarner une offrande, un cadeau, mais aussi une source potentielle de conflit.
L’utilisation dun fond texturé et les effets de lumière contribuent à latmosphère onirique et contemplative de lœuvre. Il n’y a pas de cadre clairement défini, ce qui renforce l’impression d’un espace infini, laissant le spectateur libre d’interpréter la scène selon sa propre sensibilité. Labsence de contexte précis invite à une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés, encourageant une exploration personnelle du sens de lœuvre.