#26995 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une figure humaine centrale, sculptée dans un matériau à laspect terreux, probablement de largile ou un composé similaire, patinée dans des tons dorés et ocres. Cette figure, dépourvue de tout ornement superflu, est caractérisée par une musculature prononcée et une expression faciale marquée par une mélancolie sereine, voire résignée. Les bras sont croisés sur la poitrine, suggérant une posture défensive, mais aussi une certaine introspection.
La figure est adossée à une imposante fleur stylisée, dont les pétales sont dun violet profond, presque sombre. Les feuilles, dun vert vif et texturé, encadrent cette floraison. Le contraste entre la chair terne de la figure et la couleur riche et vibrante de la fleur est frappant.
Larrière-plan est constitué d’un fond bleu turquoise, lui-même texturé et irrégulier, évoquant peut-être l’eau ou le ciel. Lensemble est encadré par une bordure blanche, renforçant le caractère iconique de limage.
On peut interpréter cette composition comme une exploration de la dualité entre la fragilité humaine et la force de la nature. La figure, malgré sa puissance physique, semble vulnérable et absorbée dans une méditation solitaire. La fleur, symbole de renouveau et de beauté, pourrait représenter lespoir ou la résilience face à ladversité.
Lassociation de la figure humaine et de la fleur suggère une fusion, une symbiose possible entre lhomme et le monde naturel. Le regard absent de la figure et sa posture immobile laissent entrevoir une forme de transcendance, une quête spirituelle ou une acceptation du cycle de la vie et de la mort. L’œuvre semble inviter à une réflexion sur la condition humaine, l’éphémère et le lien profond qui nous unit à lunivers. Le traitement texturé de la surface contribue à donner à lœuvre une qualité tactile et une profondeur émotionnelle.