#26981 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présentée se caractérise par une approche texturale et chromatique marquée. Un personnage central, suggéré plutôt que clairement défini, se détache sur un fond bleuté profond. Il semble sagir dune figure ailée, dont les ailes, composées de matière épaisse et rugueuse, occupent une place prépondérante dans la composition. Le traitement de cette matière, qui rappelle la terre ou la pâte, confère un aspect brut et organique à lensemble.
La figure humaine, elle aussi modelée avec une densité similaire, est en position dynamique, comme si elle était en mouvement, peut-être en train de senvoler. Ses membres sont esquissés, laissant une impression débauche, dimperfection contrôlée. L’artiste semble privilégier la sensation tactile, le relief, au détriment d’une représentation naturaliste.
Le fond, dun bleu intense, est ponctué de zones plus claires, créant un effet de lumière provenant possiblement de larrière du personnage. Un halo lumineux semble émaner de cette figure, renforçant limpression dune présence transcendante.
Le cadre doré qui encadre la composition contraste fortement avec le bleu du fond et la matière brute de la figure. Il confère une dimension précieuse à l’œuvre, voire sacrée, tout en soulignant la fragilité et léphémère du sujet représenté.
On peut déceler, au-delà de la simple représentation dune figure ailée, une interrogation sur la nature de lexistence, la fragilité de lhumain face à limmensité, ou encore la quête de lélévation spirituelle. Le caractère incomplet, presque archéologique, de la représentation suggère une idée de reconstruction, de renaissance, ou encore de mémoire. La tension entre la matière brute et la lumière, entre le corps et l’âme, est palpable. Lœuvre invite à une méditation sur la condition humaine et sa relation au divin, sans pour autant fournir de réponses définitives.