#26984 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présentée nous confronte à une représentation singulière dun taureau. Lanimal, rendu par des traits simples et sombres, se détache sur un fond marqué par une palette de couleurs terreuses : ocres, bruns, et nuances rouilleuses. Ces couleurs, appliquées de manière ample et irrégulière, confèrent à lensemble une texture rugueuse, presque primitive, évoquant la pierre ou la terre cuite.
Au-dessus de la silhouette du taureau, une étendue de bleu profond, intense et saturé, contraste violemment avec le reste de la composition. Ce bleu, appliqué en une forme vaguement nuagiforme, suggère une immensité céleste, voire une menace imminente. La tension entre la base terrienne et l’élément aérien est palpable.
L’absence de détails précis dans le traitement du taureau, ainsi que la simplification des formes, renforcent limpression dune image archaïque, presque paléolithique. Il ne sagit pas dune représentation naturaliste, mais plutôt dune évocation symbolique de lanimal.
Lensemble suggère une lutte, une confrontation entre la force brute de lanimal et une puissance supérieure, symbolisée par le bleu. Le taureau, malgré sa puissance apparente, semble vulnérable, presque écrasé sous cette étendue céleste. On peut y lire une allégorie de la condition humaine face à linconnu, au destin, ou à une force supérieure qui échappe à notre contrôle. La composition, volontairement austère et dépouillée, laisse une grande place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à méditer sur la fragilité et la résilience face à l’adversité.