#26963 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une figure équine, coupée à la hauteur du cou et des épaules, occupant une portion significative du cadre. Lartiste a choisi de se concentrer sur lexpression du visage de lanimal, accentuant ainsi son regard et son allure.
La palette chromatique est dominée par des tons terreux, des bruns et des gris, suggérant une certaine austérité ou une ambiance mélancolique. Des touches de bleu clair, presque aquatiques, apparaissent en arrière-plan et autour de la crinière, conférant à lensemble une impression de fragilité et déphémère. Lutilisation dune texture rugueuse, visible sur toute la surface, apporte une dimension tactile à limage et renforce le sentiment de rusticité.
Lanimal est représenté dans un profil légèrement tourné vers le spectateur. Son regard, perçant et intense, semble chercher quelque chose hors du cadre, évoquant une solitude ou une interrogation. La posture suggère une tension contenue, une attente silencieuse. Le traitement de la crinière, touffue et désordonnée, contraste avec la forme plus lisse du museau et des oreilles, créant un jeu dynamique et accentuant le caractère sauvage de lanimal.
On perçoit un certain déséquilibre entre la force brute de lanimal et la douceur des couleurs utilisées, ce qui génère une tension subtile. Labsence de contexte précis, la composition centrée et le cadrage rapproché invitent à une méditation sur lêtre animal, sa vulnérabilité et sa puissance intrinsèque. Il y a une impression de retenue, de force silencieuse, comme si le cheval contenait en lui une histoire non dite. La texture marquée et la palette de couleurs restreinte laissent transparaître une sensibilité particulière au matériau et à lémotion brute.