#27001 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une composition statique, un arrangement artificiel qui sinscrit dans un cadre architectural miniature. On observe une rose rouge, vibrante et isolée, dressée dans un vase de forme organique et bleutée. Le vase repose sur une surface également bleue, semblant être une sorte de plateau ou de dressoir. L’ensemble est encadré par une structure rectangulaire texturée, aux tons terreux, qui évoque un espace clos, presque une alcôve.
La couleur rouge de la rose est immédiatement saisissante, contrastant fortement avec le bleu dominant et les teintes ocres du cadre. Cette association chromatique suggère une tension entre la passion, lamour, ou la vitalité (incarnés par le rouge) et la mélancolie, la froideur ou la profondeur (représentées par le bleu). La rose, symbole classique de la beauté et de léphémère, semble vulnérable dans cet environnement artificiel.
Le cadre lui-même, avec sa texture rugueuse et ses couleurs rappelant la terre, peut être interprété comme une représentation de lenvironnement, du temps qui passe, ou de la mortalité. La géométrie du motif répété sur le fond crée une impression de confinement et dordre, contrastant avec la forme plus libre et organique de la rose et du vase.
L’œuvre suggère une réflexion sur la nature artificielle de la beauté et sur la manière dont nous la présentons et la contenons. La rose, symbole de la nature, est ici transformée en un objet dexposition, comme si elle était présentée à un public imaginaire. L’absence de tout autre élément dégage une atmosphère de solennité et de contemplation, invitant à une réflexion sur le sens de lexistence et la fragilité de la beauté. Il est possible de percevoir une certaine tristesse, une mélancolie douce, émanant de cette scène figée.