#24947 Jorge Apperley

Lœuvre présente une jeune femme assise sur une chaise en bois, le regard perdu dans le vide. Elle est représentée en trois quarts, ce qui accentue son expression mélancolique et introspective. La pose est détendue, la tête appuyée sur la main, signe de lassitude ou de contemplation.
Lartiste a choisi une palette de couleurs relativement discrète, dominée par des tons terreux et des ocres, contrastant avec le rouge vif de la veste de la jeune femme. Ce rouge, vibrant, attire lœil et suggère une vitalité contenue, peut-être une passion étouffée. Le motif à pois sur la jupe apporte une touche de légèreté et de dynamisme, rompant avec la gravité de lensemble.
En arrière-plan, une étagère croule sous une accumulation d’objets : une photographie encadrée, des vases aux motifs variés, des bouteilles de formes différentes. Cette profusion déléments, à la fois familiers et hétéroclites, pourrait évoquer un intérieur chargé dhistoire, un foyer où le temps semble suspendu. La photographie en particulier, à laquelle on ne peut distinguer les visages, laisse entrevoir des souvenirs, des liens familiaux, des absences.
On perçoit une certaine atmosphère de solitude et de rêverie. La jeune femme, isolée dans son coin, semble absorbée par ses propres pensées. Labsence de décor extérieur renforce cette impression denfermement intérieur. L’œuvre ne raconte pas une histoire précise, mais plutôt capture un instant de vie, une émotion fugitive. Le regard vague, la pose désinvolte, laccumulation dobjets en arrière-plan contribuent à créer un sentiment de mystère et dintrospection, invitant le spectateur à sinterroger sur le vécu et les préoccupations de cette figure féminine.