Solimena Francesco The Royal Hunt Of Dido And Aeneas Francesco Solimena (1657-1747)

Lœuvre présentée déploie une scène tumultueuse, dominée par une composition diagonale dynamique. Au premier plan, une figure féminine, vêtue d’une tunique blanche et d’un manteau vert, tend le bras vers un homme, dont le visage exprime à la fois surprise et appréhension. Il est en proie à une action violente : une autre figure masculine, à droite, semble s’apprêter à l’attaquer, armé dune lance. Lambiance générale est celle dun moment de conflit, peut-être de trahison ou de poursuite.
Au-dessus de cette confrontation terrestre, une scène céleste se révèle. Une figure féminine, probablement une déesse ou une divinité, est assise sur un trône nuageux, auréolée d’une lumière vive. Elle porte une couronne et tient un sceptre, symboles de son autorité. Autour delle, des putti et des figures ailées l’entourent, contribuant à l’atmosphère sacrée et idéalisée. Un aigle, symbole de puissance et de majesté, est également présent, planant au-dessus de la scène.
L’ensemble de la composition suggère une tension entre le monde terrestre, marqué par l’action et le conflit, et un royaume céleste, synonyme de pouvoir divin et dordre. Le contraste entre la violence du premier plan et la sérénité de la scène supérieure pourrait évoquer la fragilité de la condition humaine face au destin ou à la volonté des dieux. La pose expressive des personnages, ainsi que la palette de couleurs riche et contrastée, renforcent le sentiment d’émotion et de drame.
On perçoit une narration complexe, où l’action humaine semble être observée et, potentiellement, jugée par les puissances supérieures. La lumière, savamment distribuée, met en évidence les figures clés et accentue les contrastes entre lombre et la lumière, créant un effet dramatique et soulignant limportance de chaque élément de la scène. Les détails, tels que les armes et les vêtements, témoignent dune grande attention portée à la précision et à la richesse des détails, typique de lart baroque.