#11415 Ricart

Lœuvre présentée se révèle être une esquisse, probablement réalisée à la gouache ou à laquarelle, sur un fond de teinte chair. Nous y observons une femme assise, en profil, sur un siège sommairement suggéré. Lartiste a choisi de la représenter de trois quarts, ce qui permet dappréhender une partie de son visage et de souligner la posture.
La composition est centrée sur la figure féminine. Sa silhouette, gracile, est vêtue dune robe à motifs floraux, dominée par des nuances de vert et de jaune, contrastant avec le veston rouge vif qui lui recouvre les épaules. Ce rouge, particulièrement vibrant, attire immédiatement le regard et dynamise la scène. Les cheveux de la femme, coiffés avec une certaine rigueur, sont retenus par un accessoire, peut-être une barrette, qui ajoute une touche délégance discrète.
Le dessin est caractérisé par un trait rapide et esquissé, témoignant de la spontanéité de la création. Les contours sont flous, les détails sont réduits à lessentiel, ce qui confère à l’œuvre un caractère à la fois délicat et expressif. Lutilisation parcimonieuse de la couleur renforce cette impression de légèreté et de fragilité.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, lœuvre suggère un état desprit, une attente. Le regard baissé, la posture légèrement voûtée, pourraient évoquer la mélancolie, la rêverie, voire une certaine solitude. Labsence de décor, la simplicité de la composition, accentuent cette impression dintrospection.
La signature, discrètement apposée en bas à droite, laisse entrevoir une certaine modestie de la part de lartiste. L’ensemble de ces éléments laisse présumer qu’il s’agit d’une étude préparatoire, peut-être pour une œuvre plus aboutie, ou simplement dune tentative de saisir lessence dun moment, d’une humeur. Le contraste entre la vivacité du rouge du veston et la retenue du reste de la palette chromatique suggère une tension, un conflit intérieur que l’artiste cherche à exprimer.