#38904 Emilio Bonet Casanova

Lœuvre présentée déploie un groupe de figures féminines, vraisemblablement des danseuses, en pleine exécution dune chorégraphie. Lattention est immédiatement captée par la profusion de corps, disposés en un agglomérat dense. Leurs robes, dune teinte bleutée délicate, contribuent à créer une impression de fluidité et de légèreté, malgré la concentration apparente des formes.
Labsence de décor spécifique, voire de fond véritable, isole les danseuses dans un espace noir et profond. Ce vide spatial renforce limpression dune performance isolée, détachée de tout contexte extérieur. Les figures semblent flotter, presque suspendues, dans cet espace sombre, ce qui suggère une dimension onirique ou symbolique.
Les visages, partiellement masqués par des banderoles ou des voiles, ajoutent une touche de mystère et dambiguïté. On ne perçoit ni émotion particulière ni individualité affirmée. Ces masques pourraient être interprétés comme une allégorie de leffacement de lidentité individuelle au sein dune troupe, ou comme une invitation à se concentrer sur la beauté du mouvement et de la forme.
Le cadrage est inhabituel : il semble que lartiste ait choisi de surplomber la scène, offrant une perspective aérienne qui permet de saisir lensemble de la composition. Cette vue plongeante accentue le caractère répétitif des mouvements et la densité du groupe, soulignant peut-être laspect rituel ou mécanique de la danse.
L’œuvre laisse entrevoir une exploration de thèmes tels que la répétition, la perte d’identité, la beauté éphémère du mouvement et le pouvoir de l’abstraction. Elle ne se contente pas de représenter une scène de danse, mais invite à une réflexion plus profonde sur la nature de la performance, de lart et de la présence humaine. Lensemble évoque une sorte de ballet fantomatique, suspendu dans un espace indéterminé, où la beauté formelle prime sur le récit narratif.