nl 125a Henry Darger (1892-1973)

Lœuvre présentée, exécutée à laquarelle et au crayon, déploie une scène de plein air empreinte de légèreté. On y observe un groupe denfants, probablement des fillettes, évoluant dans un paysage bucolique. Le décor, constitué dune ligne darbres aux teintes verdâtres et dun ciel nuageux, sétend en arrière-plan, suggérant une atmosphère paisible et légèrement mélancolique.
Au premier plan, les enfants se partagent diverses activités. Lune delles, au centre, est absorbée par un jeu de corde à sauter, tandis que dautres semblent simplement se promener ou observer la scène. Leurs robes simples, de même couleur, et leurs coiffes bleues créent une impression duniformité, renforçant lidée dun groupe soudé. Leurs postures, à la fois naturelles et un peu rigides, traduisent une certaine innocence enfantine.
Lensemble est caractérisé par un style naïf et doux, où les contours sont esquissés avec simplicité et les couleurs sont appliquées de manière délicate. Laquarelle, par sa transparence, confère à lœuvre une qualité éthérée et vaporeuse.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Le tableau pourrait être lu comme une ode à l’enfance, à la liberté et à la joie simple. La répétition des figures et des couleurs pourrait évoquer une forme de rituel ou de tradition. Le ciel sombre, contrastant avec la légèreté des enfants, pourrait symboliser les défis ou les incertitudes de la vie, mais ne vient pas altérer limpression générale doptimisme. Enfin, la présence dune inscription manuscrite en haut de l’œuvre suggère une narration, un commentaire, ou une légende qui viendrait enrichir le sens du tableau. L’ensemble laisse entrevoir une contemplation du temps qui passe et de la beauté fragile de l’enfance.