#24916 Jorge Castillo

Lœuvre présentée déploie une composition de nature morte où labstraction et le figuration coexistent de manière singulière. Sur une surface neutre, presque monochrome dans les tons rosés et grisâtres, repose une table recouverte dun tissu violet orné de motifs géométriques discrets, presque embryonnaires. Ces formes, en rouge, bleu, jaune et rose, semblent intégrées au tissu plutôt quimposées, créant une texture visuelle subtile.
Sur cette table, lartiste a disposé quelques éléments : un pot décoré de couleurs vives, dont les détails sont rendus avec une certaine simplicité, ainsi quun ensemble de fruits - des oranges, des prunes et des feuilles de vigne. Ces éléments naturels sont traités avec une palette de couleurs vibrantes, contrastant avec la douceur de larrière-plan. Un trait fin et sinueux, évoquant une branche, relie ces fruits, suggérant une continuité organique.
L’ensemble de la scène est baigné d’une lumière diffuse, accentuant la douceur générale de l’œuvre. Un rectangle jaune pâle, situé en haut à droite, apporte une touche de luminosité supplémentaire. Le bord inférieur de la toile est marqué par une forme géométrique rouge, massive et rectiligne, qui semble soutenir la table.
L’œuvre ne sattache pas à la représentation réaliste des objets. Il y a une intention de simplifier les formes, de les réduire à leurs éléments essentiels. On devine une volonté de capturer l’essence de ces objets plutôt que leur apparence.
Parmi les subtexts possibles, on peut envisager une réflexion sur la fragilité de la beauté, la transience des plaisirs simples de la vie (symbolisés par les fruits). Labstraction du décor et la simplification des formes peuvent également évoquer une recherche de lintemporalité, une quête dun univers harmonieux, où les objets quotidiens deviennent des symboles de la condition humaine. La composition, bien quapparemment simple, recèle une complexité subtile, invitant à la contemplation et à linterprétation.