#16775 Manuel Saez

Létude de ce dessin révèle une composition singulière, dominée par une forme florale ébauchée au crayon. Lartiste a esquissé un calice aux contours arrondis, délimitant un espace intérieur dune manière à la fois précise et esquissée. Au centre, une masse sombre, presque monolithique, occupe une place prépondérante, créant un contraste saisissant avec la blancheur du papier. Cette zone sombre, d’une forme indistincte, semble sancrer au bas du calice, suggérant une présence lourde et dense.
L’absence de détails précis, la simplicité du trait, et la palette chromatique restreinte contribuent à une atmosphère de mystère et dintrospection. Le dessin ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à évoquer une sensation, un état desprit. On ressent une tension palpable entre la légèreté du calice, presque aérien, et le poids sombre de lélément central.
Il est possible dy lire une allégorie de la fragilité et de la force, du vide et du remplissage. Le calice, symbole potentiel de réceptivité et de beauté, est confronté à une présence obscure et indéfinissable. L’absence de contexte narratif laisse au spectateur la liberté dinterpréter la relation entre ces deux éléments, ouvrant la porte à des lectures multiples et subjectives. On peut également percevoir une certaine mélancolie, une introspection profonde, véhiculée par la sobriété du dessin et lambiguïté de sa signification. Le dessin, par son caractère suggestif, invite à une réflexion sur linconnu et sur les forces obscures qui peuvent résider au cœur même de la beauté.