#16792 Manuel Saez

Lœuvre présente un agencement spatial intrigant, semblant simuler une ouverture sur un espace intérieur. On observe une structure rectangulaire, encadrée par des surfaces évoquant les parois dune pièce, dont la perspective samorce vers un point de fuite invisible. Cette construction artificielle crée une sensation de profondeur, mais aussi disolement.
Au centre de cette scène, une plaque de couleur orangée est fixée au mur, servant de support à deux éléments contrastants. Au-dessus, quatre mains, représentées de manière stylisée et monochrome, sont tendues vers le haut, paumes ouvertes. Ces mains suggèrent une invitation, une offrande, ou peut-être une supplication silencieuse. Leur répétition souligne une sorte de rituel, une action collective ou une invocation.
En dessous, posée sur la plaque orange, on distingue un objet de forme oblongue, ressemblant à un ancien magnétophone ou à un appareil phonographique. Lobjet est lui aussi monochrome et semble figé dans le temps, témoin dune technologie désuète.
Lensemble de la composition laisse entrevoir plusieurs interprétations. Le contraste entre les mains ouvertes et l’objet mécanique suggère une tension entre lhumain et la machine, entre l’expression et la conservation de la mémoire. Les mains, symboles de communication et de connexion, semblent vouloir saisir ou retranscrire quelque chose provenant de l’appareil, comme si elles étaient à l’écoute d’un message perdu. La pièce simulée pourrait représenter un espace de confinement, une salle découte, ou un lieu de mémoire où le passé est capturé et préservé. La couleur orange, vibrante et chaleureuse, pourrait évoquer lénergie, mais aussi un sentiment durgence ou de danger latent.
Lœuvre, par son aspect artificiel et par la juxtaposition déléments hétérogènes, invite à une réflexion sur la nature de la mémoire, la communication et la relation entre lhomme et la technologie, tout en suscitant une sensation de mystère et d’interrogation.