#16787 Manuel Saez

Lœuvre présentée nous livre une scène intérieure dépouillée, empreinte dune certaine austérité. Un espace clos, défini par un fond ocre chaud, semble servir de décor à un agencement minimaliste. Au centre de la composition, une table rectangulaire, dun vert sombre et profond, se dresse sur un sol de la même tonalité. Sa surface réfléchit la lumière, créant un effet de miroir qui la double virtuellement.
Au-dessus de la table, une structure rectangulaire, également de couleur vert sombre, interrompt la progression verticale de lespace. Elle est divisée en plusieurs compartiments, évoquant une sorte de vitrine ou détagère. Deux luminaires, suspendus au plafond, diffusent une lumière crue et directionnelle sur cette structure, accentuant son caractère artificiel.
Lensemble de la scène est caractérisé par une absence marquée déléments décoratifs ou dobjets personnels. Les formes sont géométriques, les couleurs restreintes, et latmosphère générale est celle dune neutralité clinique.
On perçoit ici une interrogation sur la nature de la représentation, sur la relation entre lobjet et son environnement. La table et la structure pourraient symboliser un espace de présentation, une vitrine de quelque chose dinvisible. La lumière artificielle, froide et impersonnelle, renforce limpression dune scène observée, étudiée, détachée de toute émotion. Le fond ocre, bien quapportant une chaleur subtile, ne parvient pas à adoucir laustérité de lensemble.
On pourrait y déceler une réflexion sur la banalité, sur la standardisation des espaces, sur la perte dauthenticité dans un monde de plus en plus artificiel. Lœuvre laisse une impression de froideur, disolement, et suscite une interrogation sur le sens de lexistence dans un univers géométrique et déshumanisé.