#26919 Jesus Alonso

L’œuvre présente un ciel zénithal aux teintes douces et diaphanes. On distingue une transition subtile du bleu pâle vers une palette orangée, évoquant le crépuscule ou laube. Des traînées aériennes, semblables à des nuages filiformes, traversent cette étendue céleste, ajoutant une touche de légèreté et de mouvement.
Au premier plan, une silhouette sombre et dense de végétation se détache avec netteté. Il sagit dun ensemble darbres et darbustes aux contours irréguliers, presque graphiques. Leur absence de couleur, réduite à une simple forme noire, renforce leur caractère sculptural et accentue le contraste avec le fond lumineux. La complexité des branches et des feuilles, capturée avec précision, suggère une nature vibrante et luxuriante.
L’absence de détails dans la représentation de la végétation invite à une interprétation symbolique. Ces formes sombres, ancrées dans lobscurité, peuvent être perçues comme des symboles de résilience, de force tranquille ou de linconnu. Le ciel, à lopposé, symbolise lespoir, la promesse dun nouveau jour ou linfini.
La composition, simple et équilibrée, met en exergue la relation entre le ciel et la terre, entre lombre et la lumière. Lartiste semble interroger la dualité de lexistence, lharmonie fragile qui règne entre les éléments naturels. La peinture suscite une contemplation silencieuse, invitant le spectateur à simmerger dans latmosphère paisible et poétique qui sen dégage. Lensemble respire une certaine mélancolie, soulignée par la palette de couleurs feutrées et labsence de figures humaines, laissant le champ libre à limagination.