#30279 I C Certamen

Lanalyse de cette œuvre révèle un champ dexpression abstrait dominé par une tension entre lumière et obscurité. Sur un fond noir profond, presque absorbant, lartiste a déposé des traits énergiques, des barres et des aplats de couleurs claires, oscillant entre le blanc, le gris et des nuances subtiles de bleu. Ces marques ne forment pas de figures reconnaissables, mais suggèrent un mouvement incessant, une superposition de gestes rapides et impulsifs.
On perçoit une intention de dynamiser lespace pictural. Les lignes, souvent diagonales, créent une sensation de déséquilibre et dinstabilité, comme si lœuvre était en proie à un flux constant. Labsence de perspective traditionnelle renforce cette impression dimmersion dans une réalité non-euclidienne, un espace de pure sensation.
Le contraste saisissant entre le noir et les couleurs claires nest pas seulement une question de lumière et dombre. Il peut être interprété comme une métaphore de la lutte entre la conscience et linconscient, de la lutte entre lordre et le chaos. Le noir, massif et omniprésent, semble vouloir engloutir les éléments lumineux, mais ceux-ci persistent, sopposant à lanéantissement.
Il est intéressant de noter la texture visible de la peinture, qui témoigne de la force du geste artistique. Les coups de pinceau sont marqués, parfois rugueux, révélant lénergie brute qui a animé la création de lœuvre. Cette matérialité renforce limpression de spontanéité et dauthenticité.
Au-delà de laspect formel, lœuvre évoque une certaine mélancolie, une introspection profonde. Lobscurité ambiante suggère une introspection solitaire, tandis que les éclats de lumière représentent peut-être des moments despoir, des lueurs dintuition dans lobscurité. Il y a là un sentiment de tension, de quête, dexploration des limites de la perception.