Dmitry Donskoy in the Kulikovo field. 1805 Oil on canvas. 118h167 RM Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Dmitry Donskoy in the Kulikovo field. 1805 Oil on canvas. 118h167 RM
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1000×697 px (0,2 Mb)
Peintre: Orest Adamovich Kiprensky
Navigation dans l'album:
Orest Adamovich Kiprensky était un célèbre portraitiste russe, un dessinateur de talent et un professeur à l’Académie des Arts. L’un des plus grands maîtres russes du portrait romantique, il a commencé, comme tous les étudiants de l’Académie des Arts, par la peinture historique. En 1805, l’artiste a été chargé de peindre une œuvre à grand programme sur le Grand Prince Dmitry Donskoï, représenté en train de se battre avec Mamai, lorsque, après sa victoire, le Prince meurt parmi ses soldats dans un bosquet.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de la peinture d’Orest Kiprensky "Dmitry Donskoy au champ de Kulikovo".
Orest Adamovich Kiprensky était un célèbre portraitiste russe, un dessinateur de talent et un professeur à l’Académie des Arts. L’un des plus grands maîtres russes du portrait romantique, il a commencé, comme tous les étudiants de l’Académie des Arts, par la peinture historique.
En 1805, l’artiste a été chargé de peindre une œuvre à grand programme sur le Grand Prince Dmitry Donskoï, représenté en train de se battre avec Mamai, lorsque, après sa victoire, le Prince meurt parmi ses soldats dans un bosquet. L’artiste, alors encore étudiant, s’acquitte parfaitement de la tâche et reçoit une médaille d’or de premier rang pour ce tableau, ce qui lui permet ensuite de travailler largement à l’étranger.
Les sujets d’histoire nationale ont toujours fait partie du programme d’éducation artistique. Kiprensky dépeint la scène dans les meilleures traditions des écoles de peinture italienne et flamande - à grande échelle, colorée et dynamique.
Le Grand Duc, dont la silhouette est placée légèrement à gauche du centre, lance ses mains vers le ciel dans un mouvement de prière et remercie le Ciel pour la victoire sur l’ennemi. Ses guerriers, participants à la bataille sanglante, sont rassemblés autour de Dmitry Donskoy.
La surprise et la joie se lisent sur leurs visages à la nouvelle que leur chef est vivant. On peut voir le paysage à l’arrière-plan - une partie importante de la peinture classique - et les nuages sombres dans le ciel résonnent à l’unisson de l’humeur du tableau.
La coloration de l’œuvre joue un des rôles les plus importants. L’harmonie des tons vifs, les nuances de rouge sang et de vert émeraude se combinent dans un jeu de couleurs inconnu. Les mouvements vifs des héros, le drapé précis de leurs vêtements, les tons accrocheurs et, bien sûr, la composition correctement groupée - tout cela aide à percevoir l’image comme une action claire, comme si elle était issue d’une représentation scénique.
Kiprensky a créé un ouvrage classique réalisé dans les meilleures traditions académiques et a été récompensé à juste titre pour cela.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Autour de lui, se pressent plusieurs hommes, dont lattitude et lexpression suggèrent un mélange de triomphe, de pitié et de menace. Lun deux, visiblement victorieux, lui adresse un coup, tandis quun autre semble lobserver avec une expression ambivalente. Un troisième personnage, plus âgé et barbu, se tient légèrement en retrait, lair pensif, voire résigné.
Larrière-plan, composé darbres sombres et dun ciel orageux, contribue à latmosphère générale de désolation et dincertitude. La lumière, dramatique et concentrée sur les figures principales, accentue le sentiment de fatalité et de perte.
Le tableau semble vouloir explorer les thèmes de la défaite militaire, de la vulnérabilité humaine et des conséquences de la guerre. Labsence de détails précis sur les armures et les costumes laisse entrevoir une volonté de transcender le contexte historique particulier pour aborder des questions plus universelles sur la condition humaine et la fragilité du pouvoir. On ressent une tension palpable entre la force brute et la défaite cuillère, entre la gloire et la souffrance. L’artiste semble vouloir souligner la violence inhérente aux conflits et la manière dont ils peuvent réduire les figures les plus puissantes à une condition misérable. Lensemble évoque une tragédie humaine, une scène dabandon et de désespoir face à ladversité.