Portrait of the poet Alexander Pushkin (1799-1837) Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Portrait of the poet Alexander Pushkin (1799-1837)
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Peintre: Orest Adamovich Kiprensky
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est appelé à juste titre le Soleil de la poésie russe. On peut le voir tel quel dans ce portrait réalisé par Orest Kiprensky. Cet artiste avait la réputation d’être l’un des meilleurs portraitistes, et c’est pourquoi Anton Delvig lui a commandé le portrait de son ami, le grand poète Alexandre Pouchkine. Les contemporains ont trouvé que le portrait était assez réaliste.
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Description du portrait d’Alexandre Pouchkine par Orest Kiprensky
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est appelé à juste titre le Soleil de la poésie russe. On peut le voir tel quel dans ce portrait réalisé par Orest Kiprensky. Cet artiste avait la réputation d’être l’un des meilleurs portraitistes, et c’est pourquoi Anton Delvig lui a commandé le portrait de son ami, le grand poète Alexandre Pouchkine.
Les contemporains ont trouvé que le portrait était assez réaliste. Le poète est représenté avec une veste et une cape jetée sur une épaule. C’est ainsi que les jeunes gens étaient habillés à l’époque, selon la mode. Mais l’éclairage de l’image est choisi de manière à faire ressortir le plus clairement possible non pas les vêtements, mais la tête de Pouchkine. Son visage semble rayonner, il est marqué du sceau de l’inspiration. Il semble que le poète envisage un nouveau poème.
En même temps, on peut sentir l’anxiété sur le visage du poète, elle se lit sur ses lèvres crispées. Son regard est plutôt triste, pas serein. Mais dans toute sa pose, il y a une humilité et une sérénité. On peut le voir dans ses bras croisés sur sa poitrine.
Il est impossible de ne pas remarquer la figure d’une muse dans le coin du portrait. La statuette en bronze tient une lyre. C’est la muse que Pouchkine a mentionnée plus d’une fois dans ses poèmes. Kiprensky a voulu montrer que le poète et son inspiration ne sont jamais séparés.
Le portrait ayant été peint du vivant du génie, nous disposons encore d’informations sur la manière dont le poète lui-même l’a estimé. Pushkin a découvert que l’artiste avait embelli son image. Cependant, le talent d’un véritable portraitiste ne consiste pas à reproduire tous les traits du visage avec une précision photographique, mais à dépeindre le monde spirituel d’une personne. C’est pourquoi, des siècles et des années plus tard, nous voyons combien Pouchkine est spirituel, combien son visage brille d’illumination. Kiprensky a transmis aux descendants exactement ce que nous devons savoir sur le grand poète russe. Après tout, nous ne pouvons juger de l’apparence de Pushkin que par ses portraits. Le reste est dans la poésie et la prose du génie.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Хороший портрет, но не хватает в нём какой-то живости, одухотворённости, которая присуща многим портретам Кипренского. Это моё мнение, которое вероятно не совпадает с общепринятым.
КАКАЯ КРАСОТА! Ну просто нет слов!!!
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La chevelure, volumineuse et bouclée, occupe une part importante de lespace pictural, encadrant le visage et soulignant la nature romantique et passionnée du personnage. Une étole à carreaux, aux couleurs vives et contrastées, est drapée autour des épaules, apportant une touche de modernité et de vitalité à la composition. Cette étole, avec son motif écossais, peut être interprétée comme une référence à lidentité culturelle du sujet, ou comme un simple élément décoratif, mais elle apporte néanmoins une dimension de complexité à lensemble.
À larrière-plan, une statue de style antique, représentant une femme jouant dune harpe, se dresse. Sa présence est significative : elle évoque la tradition de lart classique, la poésie, et linspiration, des thèmes intrinsèquement liés à la vocation du sujet. Cette statue, bien que moins éclairée, est soigneusement rendue, témoignant du souci du détail et de lérudition de lartiste. Elle crée un dialogue visuel avec le sujet, suggérant une continuité entre le passé et le présent, entre lart ancien et lexpression poétique contemporaine.
Lensemble de la composition, dans son réalisme teinté de romantisme, suggère une quête de vérité et de profondeur. Le regard du sujet, la statue antique, et les détails de létole, contribuent à créer une atmosphère de méditation et de réflexion, invitant le spectateur à sinterroger sur la nature de linspiration et le rôle du poète dans la société. Lœuvre ne se contente pas de figurer un individu ; elle aspire à saisir son essence, sa sensibilité, et sa relation à lart et à la culture.