Virgin and Child. 1806-1809 icon from the north. gate ch. iconostasis Kazan own. in St. Petersburg. GRM Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Lœuvre présentée est une peinture dun format vertical, probablement une icône, compte tenu de son origine géographique et de son contexte dutilisation évoqué par la légende. La composition est centrée sur une figure féminine, drapée dans une robe bleu foncé à manches longues, et tenant un enfant dans ses bras.
La femme, vraisemblablement une figure maternelle, porte un voile rouge qui encadre son visage et sétend jusquà ses épaules. Ses mains, tendues vers la gauche, suggèrent une offrande ou une invitation. Le visage, bien que de beauté conventionnelle, exprime une certaine douceur et une attention bienveillante envers l’enfant. Lenfant, nu, est blotti contre elle, sa main levée dans une posture qui peut être interprétée comme une bénédiction ou une demande d’attention.
Larrière-plan est constitué d’un ciel doré, nuagé, qui contribue à latmosphère céleste et sacrée de la scène. Des formes vaporeuses, suggérant des nuages, se meuvent au premier plan et à la base de la composition, créant un effet de profondeur et détheréité. Cette disposition en arrière-plan amplifie le sentiment de transcendance et de divinité associé aux deux figures centrales.
Lœuvre semble vouloir communiquer une image de maternité et de protection, empreinte de piété et de sérénité. La posture et lexpression des personnages évoquent un sentiment de tendresse et de dévotion. La richesse des couleurs, notamment le bleu profond et le rouge vif, renforce le caractère solennel et précieux de limage, typique de liconographie religieuse.
Au-delà de la représentation littérale, limage pourrait suggérer des thèmes de sacrifice, despoir et de réconfort. La position de lenfant, à la fois vulnérable et bénissant, pourrait symboliser la promesse dun avenir meilleur, tandis que la figure maternelle représente la force et la compassion nécessaires pour surmonter les épreuves. Le contexte de l’icône, destinée à un lieu de culte, souligne encore davantage la fonction spirituelle et méditative de la peinture.