Portrait of the Life Hussar Colonel Yevgraf Vladimirovich Davydov. 1809 Oil on canvas. 162h116 RM Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Portrait of the Life Hussar Colonel Yevgraf Vladimirovich Davydov. 1809 Oil on canvas. 162h116 RM
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Peintre: Orest Adamovich Kiprensky
Orest Adamovich Kiprensky a peint le portrait de Davydov en 1809, alors que les guerres avec Napoléon venaient de commencer. Cette peinture est le reflet du culte poétique qui prévalait à l’époque pour le héros courageux et fort, prêt à donner son âme pour la patrie. Le portrait est associé à Denis Davydov en raison de sa célébrité, bien que la légende suggère qu’il s’agit de Yevgeny Davydov, le frère moins célèbre du poète. L’œuvre elle-même est un portrait de cérémonie d’un jeune et fringant hussard ayant le grade de colonel.
Description de la peinture "Portrait de Davydov" par Orest Kiprensky
Orest Adamovich Kiprensky a peint le portrait de Davydov en 1809, alors que les guerres avec Napoléon venaient de commencer. Cette peinture est le reflet du culte poétique qui prévalait à l’époque pour le héros courageux et fort, prêt à donner son âme pour la patrie. Le portrait est associé à Denis Davydov en raison de sa célébrité, bien que la légende suggère qu’il s’agit de Yevgeny Davydov, le frère moins célèbre du poète.
L’œuvre elle-même est un portrait de cérémonie d’un jeune et fringant hussard ayant le grade de colonel. Il est dessiné en pied, sa posture est négligée et quelque peu pittoresque. Il est vêtu d’un uniforme de hussard rouge, d’un pantalon blanc et de bottes basses. La cape du hussard a été retirée de sa tête et repose à sa gauche, son sabre servant de support.
Les couleurs utilisées pour son costume et le paysage lugubre et inquiétant devant lequel se tient le hussard ne font que renforcer l’impression du personnage du tableau - c’est un guerrier courageux, un homme de devoir et un rêveur romantique. Le visage du hussard est viril et spirituel. Contrairement aux portraits militaires d’autres peintres, Kiprensky ne se concentre pas sur la bravoure du personnage, mais s’attache à révéler sa personnalité.
Quant à ce portrait, les historiens de l’art se disputent encore aujourd’hui pour savoir qui y est représenté : le célèbre Denis Davydov ou son cousin Eugraf, qui fut également l’un des héros de la guerre de 1812. Les deux versions ont leurs partisans. En faveur de la première version, il y a le fait que les fils de Denis Davydov ont appelé cette œuvre un portrait de leur père et ont demandé à l’académie d’art la permission de la photographier.
Certains chercheurs suggèrent que le hussard représenté sur la photo est une image collective d’un officier russe de ces années-là, un héros de cette époque turbulente, ce qu’était, en fait, Denis Davydov.
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Lœuvre présente un homme, probablement un militaire, dans une pose décontractée mais assurée. Il se tient face au spectateur, légèrement tourné sur sa droite, une main appuyée sur sa hanche, lautre tenant une épée. Le regard est direct, presque interrogateur, et lexpression faciale suggère à la fois la dignité et une certaine nonchalance.
Luniforme rouge vif, richement décoré de galons dorés, domine la composition. Le contraste entre ce rouge éclatant et les tons plus sombres de larrière-plan crée un effet de mise en valeur, attirant immédiatement lattention sur le sujet. L’habit, ouvert, révèle une chemise blanche et des jambières blanches, soulignant la silhouette et un certain raffinement dans la présentation.
Larrière-plan, flou et indistinct, évoque un paysage sombre, probablement naturel. Quelques éléments suggèrent un environnement extérieur, peut-être un champ ou une forêt, mais la profondeur de champ réduite les réduit à un simple décor, servant uniquement à isoler et à mettre en évidence le personnage principal. Au premier plan, sur le sol, on distingue un chapeau militaire et un amas dobjets, probablement des effets personnels ou des trophées de guerre.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de force tranquille et dassurance. Lhomme dégage une impression de pouvoir, mais sans ostentation. La pose décontractée et le regard direct suggèrent un personnage qui est à la fois respecté et familier, un homme qui connaît sa valeur et qui na pas besoin de se prouver.
Il est possible de déceler une certaine dimension narrative dans cette peinture. Louverture de luniforme et la pose décontractée pourraient suggérer un moment de repos après une bataille, ou une scène de la vie quotidienne dun officier. Lépée, bien que présente, ne semble pas être brandie, mais plutôt portée comme un symbole de statut et de prestige.
En somme, cette peinture est un portrait qui dépasse la simple représentation physique. Elle offre un aperçu de la personnalité et du statut dun homme, tout en suggérant une histoire et un contexte plus larges. La maîtrise de la lumière et des couleurs contribue à créer une atmosphère à la fois intime et solennelle.