Hermit Saints Triptych Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch – Hermit Saints Triptych
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Peintre: Hieronymus Bosch
Emplacement: Doge’s Palace, Venice (Palazzo Ducale).
Hieronymus Bosch a peint la plupart de ses œuvres sur le thème de la vie des saints, en utilisant souvent des sujets bibliques. L’artiste n’a pas utilisé les croquis si populaires à son époque. Dépeignant souvent la réalisation d’un miracle ou une mort douloureuse, ces peintures faisaient le bonheur des gens du Moyen Âge. Bosch était attiré par les sujets calmes qui affichaient une spiritualité et un sens philosophique profond. Le tableau Les saints ermites représente des ermites laissant libre cours à leurs pensées dans un décor naturel.
Description du tableau Les Saints Ermites de Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch a peint la plupart de ses œuvres sur le thème de la vie des saints, en utilisant souvent des sujets bibliques. L’artiste n’a pas utilisé les croquis si populaires à son époque. Dépeignant souvent la réalisation d’un miracle ou une mort douloureuse, ces peintures faisaient le bonheur des gens du Moyen Âge. Bosch était attiré par les sujets calmes qui affichaient une spiritualité et un sens philosophique profond.
Le tableau Les saints ermites représente des ermites laissant libre cours à leurs pensées dans un décor naturel. Toutes les peintures montrent les principes de vie du tract "Imitation du Christ". Les trois sujets sont très complexes et comportent de nombreux détails. Il y a à la fois l’humilité et la séduction de la chair féminine. La sainteté et les pensées pécheresses sont intimement liées et, comme nous le savons, il est déjà pécheur de penser au péché.
Le tableau a été créé après la lecture du "Livre de la vérité suprême". Cette œuvre mystique a influencé la vision du monde de l’artiste et a été la source d’inspiration de son chef-d’œuvre pictural. La toile représente les degrés d’accession à une vérité supérieure. Dans l’image centrale, saint Jérôme se penche sur la crucifixion du Christ en quête de salut. Autour de lui, des vestiges du paganisme et des affrontements mentaux, représentés comme deux monstres qui s’affrontent.
L’artiste l’a représenté de manière non conventionnelle, s’éloignant de l’image de l’aîné. Le saint prie sur les vestiges du paganisme, qui n’a pas encore disparu. Le côté gauche présente l’image de saint Antoine. Il est tenté par une femme nue entourée de démons. Cette image de la tentation traduit très exactement les désirs charnels de l’homme ordinaire.
Pour l’artiste, c’est ce saint qui était le plus proche. Saint Antoine a passé beaucoup de temps dans le désert. Il résiste à la tentation, et la lueur du village en feu brille toujours plus fort sur les compagnons du péché.
Le côté droit de l’œuvre représente la vie de saint Egius. Il est confortablement installé dans une grotte et prie. Un saint avec une flèche sortant de sa poitrine. C’était l’image traditionnelle de lui couvrant de lui-même son cher cerf. Saint Egius veille sur tous les pauvres et les indigents. C’est avec son aide que les péchés sont absous.
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L'image a quelque chose de ça: gens, groupe, renaissance, saint, beaucoup, bébé, église, dieu, homme, la volaille, femme, or.
C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes et d’animaux dans un paysage, avec un homme et une femme à gauche..