FeedingAPonyInASurreyGarden Eastman Johnson (1824-1906)

Lœuvre présente une scène bucolique, dune sérénité apparente. On observe une jeune fille, coiffée dun chapeau et vêtue dune robe à lallure pratique, tend un plat vers un poney brun. Lattention de lenfant semble pleinement absorbée par le geste, et elle se tient avec une posture assurée, presque protectrice.
En premier plan, deux petites filles, dont lune est visiblement plus jeune que lautre, observent la scène avec fascination. Leur regard est tourné vers le poney, et leurs mains sont jointes devant elles, suggérant une attitude respectueuse et admirative. La plus jeune des deux porte une robe aux tons pastel, tandis que laînée arbore une robe plus vive, dun orange-saumon.
Larrière-plan est dominé par un jardin luxuriant, débordant de fleurs sauvages et de rosiers. La végétation dense crée un écrin verdoyant autour de la scène, contribuant à latmosphère paisible et idyllique. Une arche de branches entrelacées, à droite, suggère un espace encore plus profond et mystérieux.
Lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur linnocence de lenfance et la douceur des plaisirs simples. Le poney, figure centrale, symbolise peut-être la nature domestiquée et l’harmonie entre l’homme et l’animal. Le jardin, quant à lui, incarne un espace de refuge et de bonheur, loin des tracas du monde extérieur. L’attention portée aux détails vestimentaires des enfants, notamment la qualité des tissus et la coupe des vêtements, laisse entrevoir une certaine aisance sociale.
Le tableau n’est pas simplement une représentation d’une scène quotidienne ; il est une célébration de la beauté et de la fragilité de lenfance, ainsi que dun mode de vie privilégié, enraciné dans la nature. Il évoque un sentiment de nostalgie et de mélancolie, rappelant une époque révolue où la vie était peut-être plus simple et plus paisible.