#34862 Genaro Lahuerta

Lœuvre présentée se révèle être une composition picturale centrée sur une nature morte inhabituelle. On distingue dabord un vase de facture classique, aux contours arrondis et à la couleur ocre dominante, qui occupe une place prépondérante dans le tableau. Il semble suspendu, flottant au-dessus dune surface texturée et dorée.
Le vase est lhôte dun groupe de poissons, représentés dans une palette de couleurs allant du blanc cassé au gris-bleu et au vert foncé. Ces poissons ne sont pas disposés de manière conventionnelle ; ils sont entrelacés, leurs corps se chevauchant et se mêlant, suggérant un mouvement organique et fluide. Une forme serpentiforme, d’un vert profond et sinueux, s’enroule autour du vase et des poissons, ajoutant une dimension de mystère et de tension à la scène.
La technique utilisée laisse transparaître une certaine spontanéité. Les contours sont flous, les couleurs se fondent les unes dans les autres, créant une atmosphère vaporeuse et presque onirique. On perçoit linfluence de laquarelle, mais appliquée sur une surface qui semble plus rugueuse.
Au-delà de la simple représentation d’objets, on ressent un désir d’explorer des thèmes plus profonds. Le vase, symbole de contenant et de conservation, contraste avec la vivacité et lagitation des poissons. Le serpent, souvent associé à la tentation, à la sagesse et à la transformation, introduit un élément ambigu et suggestif. Lensemble peut être interprété comme une allégorie de la fragilité de la vie, de la tension entre lordre et le chaos, ou encore de la dualité entre le physique et le spirituel. La couleur dominante, locre doré, évoque à la fois la richesse et la décomposition, renforçant cette ambivalence. L’impression générale est celle d’une méditation silencieuse sur les cycles de la nature et les paradoxes de lexistence.