OnGossamerWings Kathy Morrow

L’œuvre présentée saisit l’attention par sa composition singulière et son ambiance onirique. On y distingue une figure centrale, celle dune personne à lallure amérindienne, dont le corps semble fusionner avec un manteau aérien, évoquant des ailes de papillon. Le visage, à la fois serein et concentré, est tourné vers le haut, comme aspiré vers un espace céleste. La chevelure longue et noire, agitée par un vent invisible, contribue à limpression de mouvement et de liberté.
Le fond est saturé de couleurs chaudes – oranges, rouges, et tons ocre – qui se fondent les unes dans les autres, créant un effet de lumière diffuse et irréelle. On perçoit également des nuances de bleu et de violet, ajoutant une touche de mystère et de profondeur à lensemble. La texture du fond suggère une matière granuleuse, presque sableuse, ce qui renforce le sentiment dun paysage onirique, d’un lieu à la fois familier et étrange.
De nombreux papillons, aux ailes décorées de motifs complexes, peuplent lespace pictural. Certains sont représentés en vol, dautres semblent saccrocher aux ailes de la figure centrale, créant une connexion symbolique entre lêtre humain et le monde naturel. Un papillon en particulier, représenté en point de croix dans le coin supérieur droit, attire l’œil et semble incarner un symbole de transformation et de renaissance.
Il est difficile de ne pas y voir des références à la spiritualité amérindienne, à la connexion profonde entre lhomme et la nature, et à la célébration de la vie et de la transformation. Le papillon, souvent associé à l’âme et à la métamorphose, semble ici représenter la capacité à se libérer des contraintes terrestres et à sélever vers un état de conscience supérieur. L’ensemble de lœuvre suggère une quête spirituelle, une aspiration à l’harmonie avec l’environnement et un appel à la liberté intérieure. La signature discrète en bas à droite laisse entrevoir lidentité de lauteur, mais ne saurait occulter la puissance évocatrice de l’image elle-même.