Hundertwasser (2) Hundertwasser

Voici une analyse de lœuvre présentée :
Lœuvre se divise en deux panneaux distincts, liés néanmoins par une palette chromatique vibrante et un style graphique reconnaissable. À gauche, lœil est immédiatement attiré par une composition architecturale improbable. On y discerne un édifice aux contours irréguliers, dominé par des structures pointues et anguleuses, évoquant des tours ou des flèches stylisées, peintes en bleu vif. Ces formes sélèvent au-dessus dune façade basse, constituée de rectangles verts et jaunes, disposés de manière répétitive et presque chaotique. Une série de sphères bleues, disposées horizontalement, vient adoucir la verticalité des constructions, introduisant une note organique dans lensemble. Le ciel, également bleu, est délimité par un rideau rouge flamboyant qui encadre la scène comme une toile de théâtre.
À droite, le panneau présente une structure plus circulaire et dynamique. Un motif en spirale, dominant, est composé de segments rouges, blancs et noirs, créant un effet rotatif et hypnotique. Au centre, un ensemble de bâtiments, plus petits et de formes variées, est intégré à cette spirale, suggérant un habitat en constante évolution ou une ville en expansion. On remarque la présence de structures vertes, rappelant celles du panneau de gauche, mais ici intégrées dans un contexte plus organique et en mouvement. Une ligne ondulée bleue traverse lensemble, dynamisant davantage la composition.
Lœuvre semble interroger la relation entre lhomme et son environnement. Lagencement singulier des constructions, à la fois anguleuses et organiques, peut être interprété comme une critique de lurbanisme conventionnel, privilégiant lharmonie avec la nature et lexpression individuelle. Lutilisation de couleurs vives et contrastées contribue à créer une atmosphère joyeuse et dynamique, tout en évoquant une certaine étrangeté et un sentiment dutopie.
Le titre, inscrit en bas à gauche, évoque un rêve vert ou un couloir vert, ce qui renforce l’idée d’un espace de vie harmonieux, en communion avec la nature. La signature en bas à droite, ainsi que la date (1963), offrent un contexte temporel et identifient lartiste. Lensemble de lœuvre dégage une force créative et une vision singulière de lenvironnement bâti, privilégiant lexpression libre et limagination débridée.