Ribera, José de – El escultor ciego, o Alegoría del Tacto Part 3 Prado Museum

Lœuvre présente un homme dun certain âge, visiblement un sculpteur, plongé dans une lumière théâtrale et contrastée. Il est assis, le corps penché légèrement vers lavant, son regard se portant au-delà de ce qui nous est montré, empreint dune profonde introspection. Son visage, marqué par le temps et les épreuves, est encadré dune barbe blanche et grisonnante, ajoutant à son expression de sagesse et de mélancolie.
Léclairage, provenant dune source unique et intense, met en relief son visage et ses mains, tandis que le reste de la composition senfonce dans une obscurité palpable. Cette technique, caractéristique de lart baroque, renforce le drame et lintensité émotionnelle de la scène. Les mains, ridées et noueuses, tiennent délicatement une petite sculpture en marbre, probablement un buste denfant. Le contact entre les doigts du sculpteur et la surface lisse de la sculpture est particulièrement significatif.
Au-delà de la simple représentation dun artiste aveugle, lœuvre semble interroger la nature de la perception, de lart et de la mémoire. L’absence de la vue, loin dêtre une limitation, pourrait être interprétée comme une invitation à une compréhension plus profonde, une perception du monde basée sur le toucher et limagination. Lenfant sculpté, symbole dinnocence et de potentiel, pourrait représenter les souvenirs, les espoirs ou même les regrets du sculpteur.
Le drapé blanc posé sur la table, éclairé par la même lumière intense, suggère une fragilité, une pureté qui contraste avec la rugosité et la vulnérabilité du vieil homme. La composition globale est marquée par un sentiment de solitude et de contemplation, invitant le spectateur à méditer sur la condition humaine et la beauté qui peut résider dans lobscurité et la perte. Lartiste a su créer une atmosphère de profonde spiritualité et de mystère, où le tangible et lintangible se rencontrent.