Murillo, Bartolomé Esteban – Los Niños de la concha Part 3 Prado Museum

Lœuvre présente une scène intimiste, baignée dune lumière douce et enveloppante. Au premier plan, deux jeunes garçons occupent lattention du spectateur. Lun, plus grand que lautre, est vêtu dune tunique blanche et dune étoffe rouge, et tend vers son compagnon une coquille marine. Le second enfant, accroupi, regarde avec avidité le présent offert, sa bouche légèrement ouverte dans une expression de curiosité et dattente. Il est nu, à l’exception d’un pagne brun et semble avoir les pieds sales, signe dune proximité avec la terre. Un bâton, orné dune bannière blanche portant une croix, est serré dans sa main.
En arrière-plan, dans un encadrement sombre et vaporeux, se détache une assemblée danges. Leurs visages sont empreints de douceur et dadmiration, et ils semblent observer la scène avec bienveillance. Un agneau, symbole de pureté et dinnocence, se tient à gauche, ajoutant une dimension pastorale à la composition.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et terreux, renforcés par la luminosité dorée qui irradie du centre de la toile. Cette lumière, plus que de simplement éclairer la scène, contribue à créer une atmosphère de sérénité et de spiritualité.
On perçoit dans cette œuvre un subtil jeu entre linnocence enfantine et la profondeur spirituelle. Loffrande de la coquille pourrait symboliser la grâce divine, offerte à celui qui est plus vulnérable, représenté par lenfant nu. Le bâton, avec sa bannière portant la croix, évoque la foi et la guidance. L’ensemble suggère une narration allégorique, peut-être une métaphore de la relation entre lhomme et le divin, ou bien une illustration des vertus de la générosité et de la compassion. La présence des anges, protecteurs et bienveillants, confère à la scène une dimension céleste, soulignant limportance de la foi et de la pureté du cœur. Le contraste entre lenfant habillé et l’enfant nu renforce cette idée de fragilité et de besoin de protection divine.