#13560 Pere Pruna

Lœuvre présentée offre une scène expressive, dominée par une palette restreinte de couleurs chaudes, principalement des rouges et des ocres, contrastant avec des touches de bleu clair et de noir. On observe un agencement fragmenté, où les formes se superposent et se chevauchent, créant une impression de mouvement et dinstabilité.
Au centre de la composition, une figure féminine, enveloppée dans un manteau rouge vif, semble se pencher avec une tendresse palpable au-dessus dune figure infantile. Cette dernière est représentée de manière simplifiée, presque éthérée, baignée dans une aura de lumière blanche. Le visage de la femme est à peine esquissé, suggérant une concentration intense, une dévotion silencieuse.
Le traitement des contours est volontairement imprécis, les traits sont dilués et estompés, contribuant à une atmosphère de rêverie et de fragilité. La technique picturale laisse transparaître la spontanéité du geste, l’artiste privilégiant l’expression à la représentation fidèle.
Il est possible d’y déceler un sous-texte religieux, évoquant une scène de l’Annonciation ou de la Nativité. Cependant, l’abstraction des formes et l’absence de détails réalistes invitent à une interprétation plus large. Lœuvre pourrait aussi symboliser la maternité, la protection maternelle, ou encore la vulnérabilité de lenfance.
Larrière-plan, réduit à des aplats de couleur, renforce l’impression dune scène intemporelle et universelle. La composition, bien qu’apparemment désordonnée, est en réalité soigneusement équilibrée, guidant le regard de lobservateur vers le point central de l’image : la relation intime entre la femme et lenfant. L’ensemble dégage une émotion puissante, marquée par la douceur, la compassion et un sentiment de mystère.