Le reve de Lucie Serge Babeux

Lœuvre présentée se révèle être une composition abstraite où les formes semblent simbriquer et se superposer. On observe un jeu complexe de plans géométriques, principalement des triangles et des rectangles, qui sentrecroisent et créent un effet de profondeur. La palette de couleurs est vibrante, dominée par des rouges vifs, des bleus profonds, des verts frais et des touches docre et de beige. Ces couleurs ne sont pas utilisées de manière uniforme; elles se juxtaposent, sestompent, et se fondent parfois, ajoutant à la complexité visuelle.
Le premier regard suggère une certaine tension, une dynamique de forces en conflit. Les formes semblent sétendre vers le centre, comme attirées par un point focal invisible. Labsence de figures reconnaissables invite linterprétation à un niveau plus symbolique.
Il est possible de percevoir, au-delà de la simple disposition géométrique, une certaine musicalité. Les couleurs, les lignes et les formes se répondent les unes aux autres, créant un rythme visuel qui évoque une sorte de mélodie abstraite. L’équilibre entre les zones claires et sombres, entre les couleurs chaudes et froides, contribue à cette impression dharmonie malgré la complexité apparente.
On peut également déceler une certaine fragilité dans la composition. Les formes, bien que définies, semblent éphémères, presque translucides. Elles laissent entrevoir les couches de peinture sous-jacentes, ce qui confère à lensemble une impression de légèreté et dinstabilité.
Le travail de lartiste semble viser à explorer la relation entre le concret et labstrait, entre l’ordre géométrique et la spontanéité de lexpression colorée. Lœuvre ne raconte pas une histoire particulière, mais invite plutôt à une expérience sensorielle et émotionnelle, à une introspection personnelle. L’absence d’éléments narratifs explicites laisse libre cours à l’interprétation et permet à chaque spectateur de projeter ses propres significations sur l’œuvre.